4040-甲申年说-第13部分

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　　　　中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、　　　　
　　　　北京大学哲学系教授兼艺术学系系主任、　　　　
　　　　国务院学位委员会哲学学科评议组召集人、　　　　
　　　　教育部哲学学科教育指导委员会主任委员。　　　　
　　　　（编者注：本文稿已经作者本人审校）　　　　
　　　　大家都知道，自从有了《红楼梦》，就有人研究《红楼梦》，二百多年来，研究的人越来越多，形成了一个专门的学问，叫做“红学”。近二十年，国内研究《红楼梦》的论文和专著更如雨后春笋，数不胜数。一部《红楼梦》，说了二百多年，又有那么多人在说，难道还没有说完吗？　　　　
　　　　没有。因为《红楼梦》是说不完的。 　　　　
　　　　《红楼梦》：作者曹雪芹（1716？或1724？——1763）。小说描写了一个贵族大家庭由盛而衰的变迁，围绕这个大家庭中贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧，展现了一群青年女子的悲惨命运。全书人物数百，情节曲折复杂，结构天然浑成，脉络纵横清晰贯通，体现了中国古典小说的最高境界。据不完全统计，《红楼梦》迄今已有十八种文字、六十多种译本，在世界各国发行。为世界文学名著。国外学者把“红学”与“甲骨学”、“敦煌学”一起列为关于中国的三门世界性的“显学”（显赫的学问）。　　　　
　　　　前几年我写过一篇短文，题目就叫《说不完的》。我在那篇短文中说，文学艺术作品的内容，我们一般称之为“意蕴”，而不称之为“意义”。“意义”（理论作品的内容）是确定的，因而是有限的。“意蕴”则带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。“意义”必须用逻辑判断和命题的形式来表达，“意蕴”却很不容易用逻辑判断和命题的形式来表达。“意义”是逻辑认识的对象，“意蕴”则是美感即审美感受、审美领悟、审美体验的对象。　　　　
　　　　换句话说，“意蕴”只能在欣赏作品时感受和领悟，而很难用逻辑判断和命题的形式把它“说”出来。如果你一定要“说”，那么你实际上就把“意蕴”转变为“意义”，作品的“意蕴”总会有部分的改变或丧失。　　　　
　　　　但是，这并不是说，对文学艺术作品就不能“说”，否则评论家就不能存在了。事实上，在文学艺术的评论和研究工作中，差不多人人都在用逻辑判断和命题的形式，来对作品进行阐释，人人都力图把作品的“意蕴”说出来。而且，这种“说”，如果“说”得好，对读者会有很大帮助。就像有人称赞金圣叹的《水浒传》评点、《西厢记》评点所说的那样，可以“开后人无限眼界，无限文心”。因此，阐释是不可避免的，也是有价值的。　　　　
　　　　金圣叹（1608——1661），明末清初文学批评家，长洲（今江苏苏州）人。他能文善诗，把《庄子》、《离骚》、《史记》、《杜诗》、《水浒》、《西厢记》列为天下才子必读书，并打算逐一评点，因突遭大祸（因“哭庙”案被斩杀于南京），只完成了其中的两部，即“金批《第五才子书水浒传》”和“金批《第六才子书西厢记》”的评点。节评有《左传》、《国语》、《国策》以及《沉吟楼诗选著作》，共计百余篇。他还提出了较为系统的小说戏曲创作理论。他的文学理论和批评业绩，为我国的文学理论批评发展史作出了特殊贡献。　　　　
　　　　但是，当我们这样做的时候，我们应该记得两点：一，你用逻辑判断和命题的形式所说出来的东西，说得再好，也只能是作品“意蕴”的一种近似的概括和描述，这种概括和描述，与作品的“意蕴”并不是一个东西；二，一些伟大的文学艺术作品，如《红楼梦》，意蕴极其丰美，“横看成岭侧成峰”，一种阐释往往只能照亮它的某一个侧面，而不可能穷尽它的全部意蕴。因此，对这类作品的阐释，就可以无限地继续下去。西方人常常说：说不完的莎士比亚。我们中国人也可以说：说不完的《红楼梦》。　　　　
　　　　正因为这个原故，尽管从脂砚斋以来（脂砚斋可以说是第一位“红学家”），已经有许许多多人，其中包括王国维、蔡元培、胡适、俞平伯这样一些大学者，对《红楼梦》做了阐释，我们今天还是可以继续对《红楼梦》进行阐释，对《红楼梦》还是可以继续说下去的。　　　　
　　　　脂砚斋：在《红楼梦》的考证研究中，最大的谜团就是脂砚斋的身世问题。对于这位与曹雪芹关系十分亲密，又亲自参与红楼梦的创作与批评的重要人物，迄今为止，对他（她）的身世、家世、姓氏、生卒年等等均无定论。　　　　
　　　　王国维（1876——1927年），字静安，晚号观堂，浙江海宁人。后人集其著作为《海宁王静安先生遗书》。1927年6月3日自沉于颐和园昆明湖。享年51岁。


《红楼梦》的意蕴《红楼梦》的意蕴（2）

　　　　蔡元培（1868…1940），字鹤卿，号孑民，绍兴人。所著后人辑为《蔡元培全集》。　　　　
　　　　胡适（1891——1962），字适之，安徽绩溪人。有《胡适全集》。　　　　
　　　　俞平伯　（1900——1990），浙江德清人。他写的《红楼梦辨》（1923年初版，50年代初再版时改名为《红楼梦研究》，是“新红学派”的代表作之一。　　　　
　　　　我认为，《红楼梦》的意蕴大致可以分析为三个层面。　　　　
　　　　第一个层面：《红楼梦》以前所未有的广度和深度，真实地反映了清代前期的社会面貌和人情世态。　　　　
　　　　小说描写了贾府内、外部的社会关系，经济关系，政治关系，家庭关系，描绘了各种各样的人物，极为真实，极为深刻，在读者面前展现了社会生活的广阔图景。这在中国小说史上是空前的。　　　　
　　　　大家知道，中国过去的长篇小说有三种：一种是神魔小说，如《西游记》；一种是英雄传奇，如《水浒传》；一种是历史演义，如《三国演义》。到了《金瓶梅》，出现了一个转折。《金瓶梅》是通过描绘一个家庭（暴发户西门庆）的日常生活状况，真实地反映了当时的社会生活。张竹坡称之为“市井文字”，鲁迅称之为“人情小说”、“世情小说”。张竹坡说：“作《金瓶》者，必曾于患难穷愁、人情世故一一经历过，入世最深，方能为众脚色摹神也。”　　　　
　　　　《西游记》：作者吴承恩（约1500——1581），淮安山阳（今江苏淮安）人。《西游记》是在话本《大唐三藏取经诗话》及民间传说的基础上再创造而成。《西游记》叙述了孙悟空大闹天空和唐僧师徒历经千难万险到西天取经的故事。　　　　
　　　　《金瓶梅》：作者待考。明代白话长篇小说。学术界一般认为《金瓶梅》成书于明嘉靖26年（1547年）至明万历24年（1596年）之间。它问世四百余年以来，初无刻本，靠传抄流行。明代万历四十五年，（1617年）东吴弄珠客作序的《金瓶梅词话》，为现存最早的刻本，后人多次修改，加上评语、插图，成为《新刻绣像批评金瓶梅》（崇祯本，北大图书馆有藏）。关于其书的作者，已成为《金瓶梅》研究中的“哥德巴赫猜想”，迄今已提出六十人之多。　　　　
　　　　张竹坡，名道深，字自得，号竹坡，铜山（今徐州）人。身不得寿，卒年仅二十九岁。清初小说点评家。康熙三十四年（1695年）张竹坡以修改本（崇祯本）为底本，稍作改易，加以评点，刊刻了《皋鹤堂批评第一奇书金瓶梅》（张评康熙本，吉林大学图书馆有藏）。　　　　
　　　　鲁迅（1881…1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。　　　　
　　　　《红楼梦》的作者曹雪芹正是如此。他继承了《金瓶梅》这种路线，但是他又有一个大的飞跃，把中国古典小说推上了登峰造极的境界。这一个层面，我们国内研究《红楼梦》的学者过去谈得比较多。例如过去（从五十年代到八十年代）很多学者所说的“《红楼梦》是四大家庭的兴衰史”、“《红楼梦》是封建末世的形象历史”、“《红楼梦》是中国封建社会的百科全书”等等，都是说的《红楼梦》的这个层面。《红楼梦》确有这个层面。《红楼梦》之所以伟大，它的意蕴中有这个层面，是一个重要的原因，当然不是全部的原因。　　　　
　　　　曹雪芹（1716？或1724？——1763？），字梦阮，号雪芹，又号芹圃、芹溪。汉军正白旗人。死后遗留下《红楼梦》前80回的稿子（生前已传抄于世），80回以后也可能有部分残稿，但佚失不传。今传后40回，一般认为是高鹗所续。　　　　
　　　　前几年我们国内拍了电视连续剧《红楼梦》，又拍了多集的电影《红楼梦》。把文学作品改编为电影或电视剧，也可以看作是对文学作品的一种阐释。就《红楼梦》的这一个层面来说，我以为电视连续剧和电影《红楼梦》都是表现得比较充分的。　　　　
　　　　因为这一个层面过去谈得比较多，我就不多谈了。　　　　
　　　　第二个层面：《红楼梦》的悲剧性。　　　　
　　　　大家都承认《红楼梦》是一部伟大的悲剧。但是《红楼梦》的悲剧性是什么？学者（红学家）有不同的看法。我认为，《红楼梦》的悲剧性并不在于贵族之家（贾府或四大家族）衰亡（由盛到衰）的悲剧，也不简单在于贾宝玉、林黛玉两人的爱情悲剧，而是在于作家曹雪芹提出了一种审美理想，而这种审美理想在当时的社会条件下，必然要被毁灭的悲剧。简单一点说，就是“美的毁灭”的悲剧。　　　　
　　　　什么是曹雪芹的审美理想？这就必须要说到明代大戏剧家汤显祖。因为曹雪芹的审美理想是从汤显祖那里继承下来的。　　　　
　　　　汤显祖（1550——1616），明代戏曲家。字义仍，号若士，又号海若，别署清远道人。临川（今江西临川）人。作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》。《牡丹亭》则是他的代表作。在明代传奇中占有重要位置。　　　　
　　　　汤显祖美学思想的核心，是一个“情”字。汤显祖讲的“情”，和古人讲的“情”，内涵有所不同。它包含有突破封建社会传统观念的内容，就是追求人性的解放。汤显祖自己说，他讲的“情”一方面和“理”（封建社会的伦理观念）相对立，一方面和“法”（封建社会的社会秩序、社会习惯）相对立。他认为“情”是人人生而有之的（人性），它有自己的存在价值，不应该用“理”和“法”去限制它、扼杀它。　　　　　　　
　　　　所以，汤显祖的审美理想，就是肯定“情”的价值，追求“情”的解放。汤显祖把人类社会分为两种类型：“有情之天下”，“有法之天下”。在他看来，“有情之天下”就是春天。所以追求春天，就成了贯穿汤显祖全部作品的主旋律。　　　　
　　　　他写了《牡丹亭还魂记》，塑造了一个“有情人”的典型——杜丽娘。剧中有一句著名的台词：“不到园林，怎知春色如许？”就是要寻找春天。但是，当时的现实社会不是有情之天下，而是有法之天下。现实社会中没有春天，所以要“因情成梦”，进一步还要“因梦成戏”。汤显祖的戏剧作品，就是他强烈的理想主义的表现。　　　　
　　　　曹雪芹深受汤显祖的影响。　　　　
　　　　曹雪芹美学思想的核心，也是一个“情”字。他的审美理想也是肯定“情”的价值，追求“情”的解放。曹雪芹在《红楼梦》开头就说过，这本书“大旨谈情”。　　　　
　　　　曹雪芹要寻求“有情之天下”，要寻求春天，要寻求美的人生。但是现实社会中却没有春天，所以他就虚构、创造了一个“有情之天下”——《红楼梦》中的大观园。


《红楼梦》的意蕴《红楼梦》的意蕴（3）

　　　　大观园是一个理想世界，一个“太虚幻境”。这一点，脂砚斋早就指出过，当代许多研究《红楼梦》的学者，如俞平伯、宋淇、余英时，也都谈到过。　　　　
　　　　宋淇（1919——1996），笔名林以亮，红学家，作家、文学批评家、翻译家。在《红楼梦大辞典》一书中，宋淇与蔡元培、王昆仑等老一辈学者一起，被共同列为本世纪8位著名红学家。　　　　
　　　　余英时，1930年生于天津，安徽潜山人。现任普林斯顿大学讲座教授。著有《红楼梦的两个世界》。　　　　
　　　　“太虚幻境”是一个“清净女儿之境”，大观园也是一个女儿国（除了贾宝玉），是一个“有情之天下”。　　　　
　　　　大家读《红楼梦》都记得，第六十二回写湘云喝醉了酒，包了一包芍药花瓣当枕头，在山石僻静处的一个石凳子上睡着了，四面芍药花飞了一身，满头脸和衣襟上皆是红香散乱，扇子掉在地上，被埋在落花堆中，一群蜜蜂、蝴蝶围着她飞，口内还作睡语说酒令：“泉香而酒冽，玉　　盛来琥珀光，直饮到梅梢月上