友情提示:如果本网页打开太慢或显示不完整,请尝试鼠标右键“刷新”本网页!
4040-甲申年说-第18部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完,想下次继续接着阅读,可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能!
强将,便不敢妄动,与薛修好。
梅大师的另一突出贡献,是他早在20世纪30年代就把京剧介绍给了世界。他自己率团到美国巡演,不辞辛苦克服困难,让美国观众认识了京剧。当时美国许多知名艺术家不仅承认、而且大加赞美中国的京剧成就,如电影明星范朋克、玛丽•;碧克复、卓别林等,都以极大的热情欢迎梅大师和京剧艺术,梅大师本人也获得了博士荣誉。
这是京剧走向世界的第一步。后来梅大师又去过日本、俄罗斯等许多国家,受到世界的赞扬。
德国大导演布莱希特将中国的京剧艺术称为“梅兰芳体系”,他曾说过梅兰芳的表演,是他们曾经想过、却没能做到的那种表现风格和形式。梅兰芳大师是中国京剧艺术旗帜性的代表人物。
尚小云是一位武功深厚、表演细腻、善于创造的著名艺术家。他擅长扮演女中豪杰和善良贤淑的女性形象。
尚小云(1899…1976),原名德泉,字绮霞。四大名旦之一。出生于河北省南宫县,后定居北京。尚小云在三乐班先习武工,后因伴相俊美,嗓音畅朗而改从孙怡云学习青衣。他根据自己的条件,创造性的进行艺术探索,形成了独具风格的“尚派”艺术。他同时还是一位为戏曲教育事业作出贡献的教育家。1937年他创办了荣春社科班。让学生博采众长,不搞门户之见,不要求学生一切都学尚派。他的科班为京剧界培养出了许多优秀人才。尚小云历任中国人民政治协商会议北京市委员会委员、中国戏曲家协会常务理事、陕西省京剧院院长、中国戏曲学校艺术顾问等职。
他的每出戏都有深厚、独到的表现功力,主张文戏武唱,风格火暴,如《昭君出塞》表演得载歌载舞,美不胜收。
他表演的《乾坤福寿镜》等,表现惊疯神态极为逼真,水袖功、足下功及舞蹈动作,精湛非常。还有《青城十九侠》等,都是他的代表作。
尚派艺术功力扎实,表演酣畅。遗憾的是传人很少,时下流行的尚派剧目也不多了。
浅论京剧艺术京剧的表演艺术家(2)
尚先生还办过“荣春社科班”,培养了很多京剧演员。上世纪50年代,尚先生在陕西为京剧事业作了很多工作,他的业绩在京剧史上占有重要位置。
《乾坤福寿镜》:知府梅俊次妻胡氏怀孕十四月不生,一日风坠乾坤福寿镜一面,直投胡氏怀中,既而生子。梅妾徐氏进谗,诬胡氏产妖,梅欲杀胡。梅正室郑氏放走胡氏,历经艰险,失子孽疯,其子为“宁武镇守使”林鹤拾去,又与胡氏治病。几经周折,若干年后梅俊夫妻、父子重聚。
《青城十九侠》:明朝灭亡,侠士吕伟携女灵姑归隐莾苍山,被仇人毛霸杀死。灵姑投学于剑侠郑 仙门下,学成下山复仇。时毛霸恶徒吴玉、王升做恶,被灵姑擒获送官,毛霸摆下“都天阵”擒住青城十九侠,灵姑英勇破阵,斩毛霸除恶、复仇,救出十九侠。
程砚秋先生也是四大名旦之一。有关他的艺术风格和成就,前面已经作了介绍。
这里主要说说程先生对京剧艺术事业的诸多贡献和爱国情怀。抗战期间他拒绝为日本人演戏,一次他被日本特务、汉奸刁难,程先生自幼习武,拳法高明。当时他正义凛然,一人力敌七八个日特、汉奸,将他们打倒在地,然后安然脱险。为了不给日寇演戏,他一度隐居北京郊区青龙桥一带,耕地务农,气节高尚。
为了吸取艺术营养,了解观察国际的艺术状况,他亲赴欧洲考察,认真总结外国的表演艺术经验,取人之长,补己之短,以此充实京剧,充实自身。
1936年,他担任中华戏曲专科学校校长,建国后更是热情满怀地投入到为繁荣京剧艺术的各项工作中。
程先生是一位杰出的大艺术家。
荀派创始人荀慧生先生,早年学过梆子,艺名白牡丹,13岁登台演出,许多京剧名家都是他的老师,如吴菱仙、路三宝、王瑶卿、陈德霖等。
荀慧生(1900—1968),名词,字慧生,艺名白牡丹,号“留香馆主”,原籍河北东光县。他与梅、尚、程并称“四大名旦”。日本帝国主义入侵东北后,他拒绝去东北为侵略者和伪满汉奸演戏。并曾多次举行义演,将所得演出收入捐献给前线的抗日将土。新中国建立以后,任北京市戏曲编导委员会主任、市戏曲研究所所长、河北省梆子剧院院长。著有《荀慧生舞台艺术》、《荀慧生演剧散记》、《荀慧生演出剧本选》。
荀先生嗓音娇美,唱腔自创一派,柔媚动听,念白尤见功力,表演洒脱风流,收放自如。他的好戏很多,不胜枚举。50年代荀先生年近花甲,仍然活跃在舞台上,并在戏曲教育工作上做出很大贡献。
荀派弟子遍及各地。当代荀派传人如宋长荣、刘长瑜、孙毓,都是很有造诣的好演员。
四大名旦之后,又有四小名旦出现,他们是李世芳,张君秋,毛世来和宋德珠。是上世纪40年代旦角的佼佼者。遗憾的是李世芳空难早逝。
李世芳(1911——1947),11岁入富连成科班学艺,工青衣、花衫。因他与梅兰芳有相似之处,被其收为徒弟。1936年,北京《立言报》举行公开投票选举,推选“四大童伶”,与张君秋、毛世来、宋德珠被评为“四大名旦”之后的“四小名旦”。 1946年冬赴沪公演,次年1月5日乘机返京,不幸遇难身亡,年仅36岁。
毛世来:(1921——1994),九岁入富连成科班,先学老生,后改花旦,是继刘盛莲之后富连成的当家花旦。毛世来的功底好,戏路宽,除了唱花旦戏外,还能顶轴子戏。唱念做打俱佳。
宋德珠(1918——1984),名宝禄,字颖之,原籍天津,生于北京。12岁入中华戏曲职业专科学校,学花旦及青衣。毕业后又得程砚秋、于连泉指点。新中国建立后,曾任教于河北省艺术学校。
张君秋先生几十年来在不断的艺术实践中尽展才华,创立了自己的艺术风格——张派艺术,以其特有的嘹亮动听的声腔艺术,享誉全国,传人、弟子竞相彷效,后来者中人材济济,成为最流行的旦角流派之一。
(40…50年代)的京剧艺术家各行当中人材辈出,灿若星辰。
生行方面,有鼎鼎大名的“马派”创始人马连良,唱、念、做、舞,独具特色,表演的人物优美而潇洒,马派唱腔动听易学,如《甘露寺》乔玄唱的“劝千岁”,《淮河营》的“此时间不可闹笑话”等,几乎脍灸人口,爱好者都能仿唱。
《淮河营》:汉初孝惠帝刘盈死后,他的母亲吕雉临朝称制。吕雉大封吕氏宗亲为王。她的这种“非刘氏而王,非有功而侯”的措施,从根本上违反了她的丈夫汉高祖刘邦的遗言,于是刘氏一些宗亲和老臣,便设法要剪除诸吕的势力。当时,刘邦的少子淮南厉王刘长镇守淮南,有兵权;蒯彻、栾布和李左车三个顾命旧臣亲去淮南,说服刘长起兵,除吕扶汉。
马先生创造了众多的人物形象,如诸葛亮、宋士杰、苏武、鲁肃、蒯彻、刘备、海瑞等,举不胜举。
马派艺术是京剧观众最为熟悉、最受欢迎的老生艺术。其传人马长礼,张学津,冯志孝等都很有成就。
老生行方面,有四大须生:马连良,谭富英,杨宝森,奚啸伯。他们都各具独特风格,为观众所欢迎和颂扬。
上海的“麒派”创始人周信芳(麒麟童),是海派京剧的典范。以其强烈而激昂的风格,塑造了许多令人叫绝的好戏。
上世纪30—60年代初,还有鼎鼎大名的李少春(文武老生、武生)、袁世海(架子花脸)、叶盛兰(文武小生)、叶盛章(武丑)、张云溪(武生)、张春华(武丑)、李和曾(老生)、李宗义(老生)、杜近芳(旦角)、赵燕侠(旦角)、李世济(旦角)等很多名角。
京剧艺术家们以其天才和勤奋,推动着京剧艺术的繁荣和发展,堪称花团锦簇,百花竞放。
建国后,中国戏校、北京戏校、上海戏校以及许多省市的戏校,都培养了一批批好演员,使得京剧艺术后继有人。
十年“文化大革命”,禁止上演传统戏剧,还要把传统戏当作毒草来批判,使得京剧艺术元气大伤。
80年代开始,党中央号召振兴京剧,多年来京剧艺术家们做了很多工作,目的是弘扬中华传统文化,使京剧艺术得以发展和创新。
浅论京剧艺术京剧的表演艺术家(3)
普及宣传京剧知识的必要性
最后我想说,对有价值、有代表性的民族艺术,一定要认真保护、发扬。最近几年联合国教科文组织,确认中国昆曲艺术为“世界口头非物质文化遗产”,使古老的昆曲艺术得到了保护和发展,年青优秀演员露出了新芽,古老的剧目拂去尘埃,重现舞台。使许多人从陌生到逐渐熟悉了昆曲,观众也陆续多了,这是大好事。
日本人把他们古老的“歌舞伎”当作国宝来尊崇,印度把民族歌舞列为国家重点保护项目,旨在弘扬民族文化,保护文化遗产,并以此为荣。
我国的京剧,有着如此悠久的传统、博大精深的内涵、精彩绝伦的功夫,还有一代一代植根于社会大众中的、身怀绝技的艺术家和独一无二的民族风格,保护和弘扬京剧艺术,是理所当然的。
这并不是要求每个人都要爱好京剧,爱好与否是自己的选择,但是我们面对如此华美的、具有深厚文化积淀的国之瑰宝,是应当了解它、熟知它的。
了解了,就有可能喜爱它。就像有人喜爱油画,有人喜爱国画,但两者并不冲突,爱油画的人,知道国画,了解国画,更能说明一个人的博学和修养。
改革开放,经济腾飞。精神生活的丰富,文化事业的发展,是必然的规律。
在多元文化的今天,中国古老的民族文化艺术应当、也必然会越来越深入人心,显现出它的重要性,并在国际舞台上拥有相应的位置,因此欢迎大家都来关注京剧,弘扬国粹!
2004年11月18日
于中华文化学院萃园
=TXT版本编辑制作TurboZV,更新消息请访问 turbozv =
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示: 温看小说的同时发表评论,说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦!发表书评还可以获得积分和经验奖励,认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦!