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梅兰芳画传-第4部分
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一个动作不是舞蹈；第三句话“不许写实”；第四句是“不许真器物、真东西上台”。这四句话很精辟。他为梅兰芳所编的新戏，就是这么做的。
梨园世家·学艺登台潜心绘画
梅兰芳在青年的时候，有几位朋友对鉴赏、收藏古物颇有兴趣，他们收藏的古今书画，琳琅满目，美不胜收。从这些画里他感觉到色彩的调和，布局的完密，和戏曲艺术有声息相通的地方，中国戏剧在服装、道具、化妆、表演上综合起来可以说是一幅活动的彩墨画。梅兰芳便想从绘画中吸取一些对戏剧有帮助的养料，因此，对绘画产生越来越浓厚的兴趣。空闲时候，就把家里存着的一些画稿、画谱找出来临摹，因没有章法，只是随意涂抹。1913年和1914年梅兰芳两次赴上海演出时，与老画家吴昌硕结为忘年之交（吴比梅大五十岁）。吴老赠给梅兰芳一幅花卉图，更引起他对绘画的兴致。回到北京后，经罗瘿公介绍，请画家王梦白教他绘画，王的画取法新罗山人，笔下生动，花卉、翎毛、草虫、山水、人物都能画。梅兰芳开始向王先生学习。使他在学戏之外，又添了一门业余功课。在随王梦白学画期间，梅兰芳又先后认识了许多名画家，如陈师曾、金拱北、姚茫父、汪蔼士、陈半丁、齐白石等。在与这些画家交往中，他增加了不少绘画方面的知识。画家们有时还聚集在“缀玉轩”（梅兰芳在北京寓所的书斋），几个人合作画一幅画，梅兰芳一边看，一边听几位画家商量，得到很大益处。 梅兰芳虽从许多老师学过画，但大半不是定时授课，也不收报酬，只是王梦白除外。他按时来教，梅每月送些束修。因此，梅兰芳自己说过：“我学皮黄是吴菱仙先生开蒙，昆曲是乔蕙兰先生，学画的开蒙老师是王梦白先生，他们均对我有很大影响。” 梅兰芳擅画佛像，这是向陈师曾、姚茫父学习的。他画的《达摩面壁图》，就是根据姚茫父摹清代画家金冬心的画本，所以梅兰芳常戏说：“我是金冬心先生的再传弟子”。 1921年秋，友人许伯明请梅兰芳画一张工笔佛像送给他作纪念。梅兰芳遂把家藏明代丁南羽（云鹏）画的一幅罗汉作为参考，临窗作画。刚画了一半，陈师曾、罗瘿公、姚茫父、金拱北、汪蔼士等来到“缀玉轩”。梅兰芳便请诸位画家指点。他凝神敛气画完这张画像。金拱北说：“我要挑一个眼，这张画上的罗汉，应该穿草鞋。”梅兰芳说：“您说得对，但罗汉已经画成，无法修改，那可怎么办？”金拱北说：“我来替你补上草鞋。”当即拿笔在罗汉身后添了一根禅杖，一双草鞋挂在禅杖上，还补了一束经卷。大家都说补得好。金拱北又在画上写了几句跋语：“畹华画佛，忘却草鞋，余为补之，并添经杖，免得方外诸君饶舌。”这幅画后来曾被日本书画展览会借到东京展出。 梅兰芳与齐白石相交多年，直至晚年仍有来往，他对齐白石非常尊重，每唱堂会戏时，如齐白石到场，必亲自搀扶他到前排就座。20年代齐白石经常到“缀玉轩”教梅作画。首先教他画虫草鱼虾。有一次梅兰芳说：“我喜欢您的草虫、游鱼、虾米，就像活的一样，今天要您画给我看，我来替您磨墨。”白石老人笑着说：“我给你画草虫，你回头唱一段戏给我听。”梅兰芳说：“那现成，一会儿我的琴师就来啦。”后来齐白石为梅兰芳画了一些这类册页供梅参考。 梅兰芳年轻时就开始培植他最感兴趣的牵牛花（俗名勤娘子），因它色彩鲜艳，品种繁多，对戏剧服装色彩设计有帮助。齐白石家中种的这种花也很多，故梅也经常去他家观赏，后来引起许多好友的兴趣，互相研究培植。齐白石还专来梅府观赏，并特意绘了一幅“牵牛花图”还写有题跋，送给梅兰芳。详述此养花雅事。 1918年春，徐悲鸿看了梅兰芳演出的《天女散花》后，觉得它宛如一幅美丽的画卷，便主动提出要画一幅他扮演的天女像。他拿几幅剧照作为参考，然后花一周时间精心绘制成一幅大型油画“天女散花图”赠给梅兰芳。这幅画，天女脸部是用西洋写真的画法，而身躯线条和花纹则用国画笔法勾勒，真可以说是他早期的一幅中西合璧的杰作，也是当代两位艺术大师深厚友谊的见证。画家在画上还题有诗句，后来诗人罗瘿公又在上面添了一首绝句。此画弥足珍贵。梅兰芳把这幅画一直珍藏在身边。他逝世后，此画一度散失了，直至上世纪80年代才有幸找回。（画见1998年出版的是《梅兰芳藏画集》第73页。） 绘画界素来有“南张北溥”之称，南张是张大千，北溥是溥心畲。梅兰芳与他们虽早相识，但会面不多，因张大千久在南方，直至1948年才在上海会面，当时报刊上曾载有两位艺术大师相会的消息和合影。溥心畲因在北京，梅兰芳全家迁沪后，即少有来往。这俩位画家均有佳作赠给梅兰芳收藏。 画家丰子恺与梅兰芳虽互相倾慕，但始终未谋面。抗战时梅兰芳蓄须罢演，当时丰子恺住在重庆，闻之极为钦佩，并将梅兰芳照片悬之于壁，以示敬仰。抗战胜利后，梅兰芳在上海重登舞台。丰子恺也由渝返沪，于1948年春亲至梅宅访问，两位艺术家欢谈甚久并合影留念。丰子恺将一把绘画和书法的扇子相送。 画家汤定之与梅兰芳的相识是在上世纪30年代梅迁居上海后，请汤教绘画开始的。汤定之每周有三个半天去梅兰芳在沪寓所“梅花诗屋”（梅的书斋），一边作画，一边向梅传授绘画心得和理论，使梅兰芳受益匪浅。汤定之善画梅、竹，尤以画松见长。他所绘古松，老干苍虬，气势纵横，甚为可观，他曾为梅兰芳绘了一幅大型苍松图，梅甚为欣赏，一直悬挂在寓所客厅。 梅兰芳学画并向诸多画家请教，兴趣一直很浓。他在画艺有所提高的同时，也不断丰富和完善了他的舞台表演艺术。但他有时绘画兴致过浓，终日看见什么都想画，真有些废寝忘食。后来一位老朋友劝告他说：“你学画的目的，不过是想从绘画里给演剧找些帮助，是你演剧事业之外的一种业余课程，应当有一个限度才对，像你这样终日伏案调朱弄粉，大部分时间都耗在这上面，是会影响你演戏的。”梅兰芳听了，不觉悚然有悟，从此，对于绘画，只拿来作为戏剧上的一种帮助，或是用它调剂精神，作为消遣。但是梅兰芳与多位画家的交谊深远，受益颇多。他的绘画也很有成就，尤其是所绘佛像、仕女及花卉，受到广泛的赞许。同时，他和画家吴湖帆共同研究，从五色缤纷、鲜艳夺目的花卉中，提炼复杂的色彩运用到戏曲服装以及舞台上守旧（后幕）和桌围椅帔上。后经吴湖帆设计并绘出了浓淡相宜的多样图案，供梅兰芳在服装及舞台装饰上选用，达到了清新雅致，美而不俗的效果。
梨园世家·学艺登台上海之行
梅兰芳二十岁（1913年）时第一次赴上海演出，也是他第一次离开北京城出远门，家里人不放心，由伯母胡氏陪同，还有琴师茹莱卿、化妆师韩佩亭以及两个跟包的一同成行。
梅兰芳此行是应上海“丹桂第一台”老板许少卿的邀请，王凤卿挂头牌，梅兰芳挂二牌。当时王凤卿包银，每月三千二百元，梅兰芳每月包银只有一千八百元。王凤卿是王瑶卿的弟弟，比梅兰芳大十一岁，他与王瑶卿一同学艺，先学武生，后改学老生。曾向清末京剧老生三大流派之一汪桂芬（另二人是谭鑫培和孙菊仙）学过不少戏，熟练掌握了汪派剧目的独特技巧，光绪末年，王凤卿被选入升平署，到民国初年已名盛一时。许少卿是冲着他的名气，盛情相邀的。当时梅兰芳在北京已有点名气，但上海人并不了解他，因而梅兰芳的包银与王凤卿的包银，几乎相差一倍。
梅兰芳在“丹桂第一台”三天青衣的打炮戏码是《彩楼配》、《玉堂春》和《武家坡》，十一月四日这一天，对梅兰芳来说很有意义，是他第一次登上上海舞台演出的日子，也是他红遍上海的起点。梅兰芳的戏码排在倒数第二，北京称为“压轴戏”。“大轴戏”是最后一出，由王凤卿主演。三天戏过后，许少卿连连称赞梅兰芳的表演，观众的评价也很高，不愧是来自北京的第一青衣花旦。
上海滩演戏的角儿，都讲究唱“压台戏”，也就是北京称的“大轴戏”。因为梅兰芳已受到观众的欢迎。王凤卿就向许少卿建议，安排一个机会给梅兰芳唱“压台戏”。王凤卿是真诚地想在艺术上鼓励和扶植梅兰芳。
梅兰芳听说要唱“大轴戏”，就考虑演什么戏？专重唱工的青衣戏，恐怕难以胜任，大家一致主张演刀马旦的戏，因为刀马旦的扮相、身段都比较生动好看，决定演《穆柯寨》，当即又请同来的武功老师茹莱卿为之练习了几天，终于在11月16日晚场，《穆柯寨》演出了。这是梅兰芳第一次在上海唱大轴戏。
《穆柯寨》演出，收到良好效果，接着又在茹莱卿、朱素云、王蕙芳等人帮助下，上演了头二本《虹霓关》，梅兰芳开创了在同一剧目中一人演两个不同行当、不同扮相、不同演法的先例。头本中演东方氏，二本中演丫环。继而又在王凤卿帮助下，演出了《枪挑穆天王》。三出刀马旦应工的新戏演过之后，反映极佳。
梅兰芳、王凤卿在上海原签订一个月合同，将期满时，戏园老板许少卿恳留再续半个月，因为戏园子生意非常好，希望生意再创新高。王凤卿表示愿意，梅兰芳也没再说什么，于是续签了半个月口头协议。合同演完后回京。从此，梅兰芳与王凤卿开始了长达十八年的合作，在长期合作中，俩人亲如兄弟，从无隔膜。直到1931年“九·一八”事变爆发，梅兰芳从北京迁到上海居住，王凤卿因身体不好未能同行，他的儿子王少卿却留在了梅兰芳身边，为他操琴多年。
梅兰芳第一次上海之行，收到了良好效果，并接受很多新生事物，使他在改革创新上，有了信心和勇气。回京以后，首先在旦角化妆上，进行了改革。当年北方的旦角，不讲究画黑眼圈，淡淡的画上几笔就行了。片子贴的部位，又高又宽，往往会把脸型贴成方的，如果在鬓边贴出一个尖角，内行叫“大开脸”。头上再打个“茨茹叶”，这就是标准的青衣扮相。既死板，又呆滞。梅兰芳就采用了南方的旦角化妆法，把眼圈画得相当黑，加上一吊眉，眼睛显得格外好看有神。并根据个人的脸型，在适当部位贴上片子，观众看了就有美的感觉，为演出增加了光彩。同时也为北方旦角的化妆开了先河。
在上海时，梅兰芳观看了欧阳予倩等组织的“新剧同志会”上演的反映现实生活的话剧（当时叫文明戏），如《家庭恩怨记》、《热血》、《社会钟》等一些进步的戏剧，梅兰芳受到了启发。又在北京看到天津南开中学话剧组演出的《一元钱》，并参加了座谈。也受到影响，这就增强了他编演时装新戏的决心和信心。
梨园世家·学艺登台试演时装新戏
梅兰芳1913年从上海回到北京后，产生了新的想法，觉得过去唱的老戏，都是取材于古代，离现实生活较远，如果直接取材现代的时事，编写新剧，看戏的人会更感亲切，收效比老戏更大。他的这一新的想法，不久，被当时的“翊文社”班主田际云知晓，在1914年7月田让管事的带了几个本子，都是根据当时北京时事编写的，最后大家选定了《孽海波澜》这一出时装新戏。 《孽海波澜》的故事，叙述一个开妓院的恶霸，逼良为娼，虐待妓女，被《京话日报》的主编揭发出来，引起了社会上的公愤，由协巡营帮统讯究结果，制裁了这个恶霸。同时采纳了报纸主编的建议，仿照上海的成例，设立济良所，收容妓女，教她们读书识字，学习手工。最后这班被拐骗的妓女，由她们的家属从济良所领回，骨肉得以团聚。此剧经过几个月的排练，于10月中旬正式在翊文社把它分为头二本两天演出。地点是鲜鱼口的“天乐园”。剧中人物分由梅兰芳、王蕙芳、李敬山、郝寿臣、王子石及陆杏林等扮演。这出新戏因是在草创时代，各方面尚不理想，然而当时影响不小，一时报刊连篇评论此剧。 《孽海波澜》是梅兰芳演出的第一出时装新戏，也是他创编新戏的开端。 梅兰芳在试演时装新戏《孽海波澜》后，1915年又排演三出时装新戏，其中《邓霞姑》和《一缕麻》反响极大。 《邓霞姑》是根据路三宝提供的一个故事，梅兰芳与“双庆社”的同班演员共同编演的。这出戏塑造了一个善良、机智、富有同情心的少女邓霞姑的形象。剧情是：财
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