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梅兰芳画传-第5部分
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“双庆社”的同班演员共同编演的。这出戏塑造了一个善良、机智、富有同情心的少女邓霞姑的形象。剧情是：财主邓彬夫妻生有三女，长女云姑守寡，次女雪姑许配书生丁润璧待嫁，三女霞姑尚在闺中。土匪作乱，邓彬身亡。舅爷郑琦欲谋邓氏家财，作主要雪姑另嫁周士普，还要暗害丁润璧。事被霞姑知晓，帮助雪姑与丁润璧出逃。郑琦只得向周家伪称雪姑夭亡，周父不信亲到邓家质问，霞姑挺身而出，说出真相。最后，郑琦被送官问罪。雪姑仍嫁丁润璧，霞姑嫁与周士普。剧中角色是由高庆奎扮邓彬、李寿山扮邓母、诸如香扮云姑、路三宝扮雪姑、梅兰芳扮霞姑、程继先扮丁润璧、姚玉芙（反串小生）扮周士普、李寿峰扮周父、李敬山扮郑琦。 梅兰芳扮演的邓霞姑，在表演、唱、念上都较前两出时装戏（《孽海波澜》和《宦海潮》）有不少提高。在霞姑掩护其姐雪姑逃走时，为拖延追赶者的时间，梅兰芳加上了装疯的表演。借鉴了《宇宙锋》中的身段，把传统戏的装疯与现实生活中新戏的装疯，综合起来使之艺术化。 《邓霞姑》戏中，梅兰芳与众多名演员精湛的表演，使观众喝彩声不断。特别是最后邓霞姑与周士普举行文明结婚的一场戏，霞姑穿着礼服行完了三鞠躬后，扮演雪姑的路三宝向台下讲“谢谢诸位来宾”，即景生情，妙语双关。观众更是连连喝彩，台上台下连成一片。好像观众也成了台上婚礼的来宾。 《一缕麻》是作者包天笑写的一篇短篇小说的名字。叙述一桩包办婚姻，结局极为悲惨，指出“父母之命，媒妁之言”的旧式婚姻的危害。小说登载在《时报》馆编的一本《小说时报》杂志上，1915年的一天，梅兰芳挚友吴震修（银行家，任职于中国银行），提出这篇小说，很有警世作用，可以编戏，梅兰芳读完小说，深为所动。即请齐如山编写了一出时装新戏。 《一缕麻》的故事，大意是清朝一姓林的知府的女儿，与姓钱的道台之子指腹为婚。民国后，林小姐入学堂受到教育，而钱公子则是先天的白痴。钱家择吉娶亲，林小姐誓死不肯上轿。林知府以情相劝，迫使林小姐牺牲自已，嫁到钱家，以保林家的封建体面。婚后林小姐患上了白喉症，钱家上下怕受传染均不敢接近她，惟钱少爷日夜伺候在旁，林小姐经医治病情渐缓，而钱少爷却染白喉症死亡。当时林小姐仍昏迷，醒来看见头上有一缕治丧的麻线，问起才知噩耗，遂悲哀绝望而自尽。 《一缕麻》剧中四个主要角色分别由梅兰芳扮林小姐、贾洪林扮林知府、程继先扮演钱公子、路三宝扮林家姨奶奶。此剧演出之后，比前三出时装新戏影响更大。 梅兰芳1918年演了另一出新戏《童女斩蛇》，是根据1917年天津发生大水灾，一些投机分子借机利用“金龙大王”设局骗人的现实，以及晋代《搜神记》的记载，编排的一出破除迷信的剧目。在排练中，罗瘿公对剧本进行了修订，陈彦衡设计了唱腔。剧中主要角色分别由梅兰芳、高庆奎、李寿山、姚玉芙扮演。为增加戏情暴露和讽刺作用，配角多由丑行扮演如李敬山的何仙姑、郭春山的江湖术士赵铁嘴、曹二庚的糊涂县令等。这出戏是梅兰芳编演的第五出时装新戏，同时也是他上演的最后一出时装新戏。 梅兰芳在编演时装新戏过程中，对突破传统表演程式以及时装人物的表演方法，驾驭能力已渐成熟，无论是表达情感的唱、念，还是表现情感的做表，均能紧扣人物与剧情。有了这些有益的尝试。促进了他编演新戏的兴趣和积极性。但当时时装新戏，不能像传统剧那样处处有舞蹈化动作，也不能使京剧的唱得到充分发挥。在这种情况下，有些演员也认为没有演以唱、念、做、打为主的历史剧之习惯，好像“英雄无用武之地”，并且得不到锻炼。偶然陪梅兰芳演几出时装新戏，要克服很多困难。得不偿失。因此，在主客观因素限制下，梅兰芳从1913年到1918年，只编演的五出时装新戏。虽然这些时装新戏没有流传下来，也没成为“梅派”代表剧目，但在编演过程中，提高了他的创新精神，同时也是形成“梅派”艺术一个不可缺少的步骤。
梨园世家·学艺登台编演古装新戏
梅兰芳在演出时装新戏时，1915年齐如山又为他编了一出传统戏装的新戏《牢狱鸳鸯》，是一出公案性的情节戏，虽属陈套，但它鞭笞封建婚姻，对民初社会的现实，有一定积极意义。剧中梅兰芳饰郦珊珂，是闺门旦的身份。在主要的场子中，与姜妙香演的卫如玉相见时，均有大段唱念。王凤卿也参加了演出，形成一时之盛。
古装新戏《嫦娥奔月》，是梅兰芳在1915年编演的贺中秋佳节的应节戏。首先是由挚友李释戡提出的。然后由齐如山依据古籍《淮南子》和《搜神记》中有关资料，拟出剧本的结构和纲目，由李释戡编写台词。梅兰芳和大家再细细地斟酌修改，剧本才算完成。全剧的情节是：后羿得长生仙丹，为其妻嫦娥酒醉吞吃，后羿大怒，嫦娥逃入月宫，王母命其掌理月宫，中秋之夜，嫦娥与众仙欢宴广寒宫。
《嫦娥奔月》情节比较简单，但艺术上却出奇制胜。如嫦娥的扮相、舞蹈、曲调，均是经梅兰芳与诸友人精心设计创造的。首先是嫦娥的扮相，嫦娥入月宫是由人而仙，为区别人与仙的舞台形象，借助国画中的仕女装束。嫦娥上穿淡红色绣花边的软绸对襟短袄，下系白色软绸长裙，长裙系在短袄外，腰间一条丝带，垂在中间，带上还打一个如意结，两边垂着玉佩。头上正面梳两个髻，上下叠成吕字形，右边用一根长长的玉钗，斜插入上面那个髻里，钗头还挂有珠穗。左边再带一朵翠花。这种服装、扮相过去舞台上从未见过，别具风采。在舞蹈方面，嫦娥入月宫后采花和欢宴的表演，传统的程式及身段难展其美，为此吸收古代歌舞形式，创造了连唱带做的“花镰舞”和“长袖舞”，加上广寒宫的布景与灯光，实是美不胜收。曲调方面，嫦娥在月宫中有一段向往人间的抒情唱段，京剧原有的板式难尽人意，为使其达到情中寓美的意境，创造了“南梆子”的曲调，极尽其妙。剧中人物除梅兰芳扮嫦娥外，谢宝云扮演王母、李寿山扮演后羿、俞振庭扮演吴刚，李敬山扮演兔儿爷、曹二庚扮演兔奶奶，还有路三宝、朱桂芳、姚玉芙、王丽卿扮演的四仙女，都给观众以新人物、新扮相的印象。此戏在吉祥园首演后，一下子征服了观众。
《嫦娥奔月》虽然开创了演古装戏的道路，但当时也遭到一些人的反对和讥讽。他们认为梅兰芳破坏了老戏的成规。但梅兰芳并没有因此而停步不前，相反，他以更大的魄力，继续编演了多出古装新戏，取得辉煌的成就。使古装新戏成为“梅派”艺术的重要组成部分，也是梅兰芳对京剧艺术创新、发展做出的伟大贡献。
梨园世家·学艺登台《黛玉葬花》
梅兰芳演出古装新戏《嫦娥奔月》获得成功后，舆论界和许多友人一致鼓励他再接再厉多排几出古装戏。有几位朋友建议从《红楼梦》中选材，几经研究决定由齐如山写提纲，李释戡编唱词，罗瘿公等参加修改。剧本的内容取材于《红楼梦》第二十三回“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”，又结合“黛玉泣残红”的情节，适当地选用《红楼梦》中原文，并把“葬花词”和“红楼梦曲子”融化为台词。梅兰芳在演出中，精心刻画出林黛玉借落花自叹，寄人篱下的孤苦心境和怀人幽怨的缠绵意绪。并特别注意了面部表情，在眉宇之间，显示出一“颦”字来表达林黛玉的凄凉身世和诗人情致。成功地创造了淡雅而富有诗意的林黛玉。戏中，“埋香冢葬花”一场先以西皮慢板歌唱“葬花词”原句，又在西皮二六的唱段中运用了不同于《嫦娥奔月》的“花镰舞”表演。“梨香院听曲”一场是“黛玉自怜”的反二黄唱段。 《黛玉葬花》于1916年1月在吉祥园首演。剧中除梅兰芳演林黛玉外，姜妙香扮演贾宝玉、姚玉芙扮演紫鹃、诸如香扮演袭人、李敬山扮演茗烟，演出后，受到了广大观众的欢迎。尤其是得到诗人和画家的赞赏，认为曹雪芹笔下的林黛玉形象，这次在舞台上得到了极佳的体现。《黛玉葬花》的演出，成为北京第一出立得住的“红楼戏”。此后，梅兰芳接着又编演了描写晴雯撕扇的《千金一笑》和《俊袭人》。继续为“红楼戏”增添了异彩。 《千金一笑》又名《晴雯撕扇》是梅兰芳与几位友人集体编排的，也是他演出的第二出“红楼戏”。于1916年在北京首演。此剧只有三个角色，梅兰芳饰晴雯、姜妙香饰贾宝玉、姚玉芙饰袭人。剧本是根据《红楼梦》第三十一回“撕扇子作千金一笑”改编。因故事发生于端阳节，在这日子里演出，也算是应节戏。 梅兰芳所演的古装戏都是歌舞并重的。在《千金一笑》中，他把握剧情发展的主要关节、围绕一把扇子编演舞蹈。如宝玉叫晴雯取扇时应是晚间，故在这折戏中创编了以扇扑萤的“扑萤舞”，不仅身段轻盈飘逸，极富美感。而且明白无误地展示了时空场景，显示出京剧虚拟手法的无穷魅力。因晴雯的身份、性格与林黛玉截然不同，故梅兰芳在此戏中扮演的丫环晴雯，无论头饰、服装、身段和神态，都与《黛玉葬花》中林黛玉迥异，体现了梅兰芳戏路的广阔和功底的深厚。 梅兰芳排演的第三出“红楼戏”是《俊袭人》。时间是1927年，距前两出“红楼戏”的演出，已十余年。因《黛玉葬花》和《千金一笑》的演出效果极佳，梅兰芳一直有意再试红楼剧目，后经齐如山根据《红楼梦》第二十一回“俊袭人娇嗔箴宝玉”的情节，编出《俊袭人》剧本，丫环劝宝玉不要在姊妹之间嬉戏，宝玉不以为然，袭人佯做娇嗔以试其心。由梅兰芳演袭人、姜妙香演贾宝玉、姚玉芙演麝月，还有一小孩角色叫四儿，由“斌庆社”学生魏莲芳扮演。 《俊袭人》整出戏中都有布景，而且只有一个场景。故事情节均在同一地点展开，是一出独幕剧。舞台上没有守旧，也没有桌围椅帔。宝玉的书房和起居室里布置，完全用实物。梅兰芳演出时，总是将自家的红木家俱搬到舞台上，多宝格和书架上陈列的珍品和书籍，也都带来充当道具。到外地演出时，借这些东西就非常困难，经过多次实践，梅兰芳认为使用真实布景道具失去了京剧的风格。因此，《俊袭人》演出场次不多，也没有流传下来。
梨园世家·学艺登台《天女散花》
《天女散花》是梅兰芳排演的一出古装神话歌舞剧。由于梅兰芳偶在一位友人家看到一幅《散花图》，见天女风带飘逸、体态轻灵，画得生动美妙。画中天女形象特别是风带使他产生了舞动的意念，又想到敦煌壁画的飞天仙女，从月夜少女愁思到飞花曼舞，他想把画意化为舞台的形象，力求创造出形如“敦煌飞天”的神韵，以展仙女之美。于是梅兰芳把想法告诉了齐白石等师友，白石老人听后大加赞赏。师友们拿出许多书画珍本供他研究。他从佛经《维摩诘经》中取材：维摩居士因夜读苦累成疾，害了眼病。佛祖如来遣文殊菩萨前去问疾，又降佛旨命天女到病室散花，试女有无仙根仙蒂。此剧由罗瘿公编剧，名为《天女散花》。剧词多涉佛语，经梅兰芳与诸友人逐字推敲，以“云路”和“散花”两场为核心，以歌舞为主。 梅兰芳为了演好《天女散花》，参考了敦煌的各种“飞天”画像，把“飞天”的各种形象运用到剧中天女身上。为了把画中的“飞天”御风而行时，身上的带子被天风吹得飘飘然的形象表现在舞台上，他把天女服装的水袖取消，改用两条长绸，用武戏的基本功，把长绸抖动起来，舞成各种艺术形态。同时用不同唱腔配合表演。如在天女出场时唱二黄慢板；“云路”一场唱西皮导板、慢板和流水板；“散花”时唱两段昆曲：［赏花时］和［风吹荷叶煞］。皮黄、昆曲兼用，更助舞姿之美。因之，他创造的边唱边舞的“长绸舞”不但更好地烘托了天女御风而行的美妙形象。也为京剧艺术的表演，增添了新的表现手法。 梅兰芳编演《天女散花》，付出了很大心血，剧幅虽不长，却花费长达半年多的时间才排练完成。在1917年12月首演于北京吉祥园。除梅兰芳扮天女外，姚玉芙扮花奴、李寿山扮如来佛、高庆奎扮文殊菩萨、李寿峰扮维摩居士。此剧一经演出，立即轰动四城。同时也使他演的古装新戏步入了一个新的境界。
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