重生之我是大明星-第1021部分

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人都会发觉，除了这个句子，已经没有别的什么词能形容杰夫？布里吉斯自然松弛，却打动人心的精彩表演。

　　　　前世，也正是凭借乡村歌手“坏小子布雷克”这个角色，布里吉斯最终捧起了奥斯卡影帝的小金人奖杯。

　　　　《疯狂的心》讲的是乡村歌手“坏小子布雷克”的故事。曾红极一时的他，转眼50多岁了。长江后浪推前浪，布雷克猛然发现，昔日唾手可得的名利地位早已随着时光流逝一去不复返了。失意的他，只能借酒消愁，寻花问柳，直到年轻的单身妈妈珍走进了他的生活，才又看到了一缕曙光。

　　　　作为一部宣扬回归传统价值的影片，影片所反映的其实也是一个在人生道路上迷失和重新选择人类传统价值观的主题。

　　　　对于爱情的渴求和对于家庭责任感的探讨，其实是许多电影所探讨的一个课题，不过对于被太多的美女帅哥的浪漫故事所掩盖的美国社会，这种对于传统价值观的肯定，其实一直是一个比较严肃和受关注的话题。

　　　　几年前喜剧演员亚当？桑德勒的一部《人生**》其实就是一部探讨人生价值的正剧，可惜在过于喜剧化的外表下，其深刻性被严重忽略了。

　　　　而去年的一部青春偶像片《重回十七岁》虽然是美女帅哥当道的校园喜剧题材，却也在内容上宣扬了正统的家庭价值观。

　　　　而和这部《疯狂的心》也属于同一档期的乔治？克鲁尼主演的《在云端》在内容上其实也是和这部影片一样，描写了一个“浪子回头”的主题，一个玩世不恭、视感情为儿戏的高级公司职员最终也是回归到一个真正的爱情和家庭的观念中去。

　　　　这些影片的推出，既反映出在商业高度发达的社会里，人类自身所面临的种种诱惑和容易迷失的状态，又反映出无论中外，对于真爱和家庭平静生活的渴求，才是人类一个共同的价值主题。

　　　　《疯狂的心》在一种平淡的氛围中缓慢进行，将近两个小时的时间里，只是用来讲述一个迷失的灵魂最终得到救赎的故事。

　　　　作为一部有着内在倾诉，需要观众自己判断价值的影片来说，缺乏所谓高。潮环节也是这种影片的一个必然。

　　　　它不是一部依靠曲折离奇的故事来吸引观众的影片，甚至远不如《爱很简单》和《在云端》那样具有戏剧性。

　　　　不过，还是影片里所透露出来的思想打动了观众。当然，杰夫？布里吉斯的表演在一定程度上几乎完全支撑起了整部影片，这位依靠在《谋杀绿脚趾》里出演“督爷”，在观众中有着极高声誉的的资深演员，依靠炉火纯青的演技，使得自己和影片中的这位落魄歌手完全融为一体，对于事业的固执与无奈，以及对于爱情的渴望和疑虑等等，都有一个完美的表达。

　　　　影片中他在珍家受到感染后，打给自己失散多年，不愿照顾的儿子的细节，以及之后在洗手间痛哭失声的镜头，都将一个自身受伤，却又伤害过别人的中年人的那种悔恨，而又渴望原谅的醒悟的心态表达的淋漓尽致。

　　　　本来像这种受到观影年龄的限制，应该不会有太好表现的电影，这样的一部稍显“沉闷”的影片，却创造了令人瞠目的业绩。

　　　　在和《阿凡达》几乎同时上映的情况下，竟然也保持了十周以上连续位居北美票房排行榜前十位的奇迹，虽然总票房无法和《阿凡达》同日而语，可是这种顽强的生命力却也切实证明了这部电影的品质所在。

　　　　演员的出色演绎，赏心悦目的乡村歌曲配乐，加上获得普遍认可的家庭爱情价值观的主题，影片获得肯定也是一种必然。

　　　　尽管故事没有在布雷克找到春天的那一刻画上句点，但布里吉斯显然已经借着布雷克的故事找到了他自己的春天。

　　　　宋铮记得，布里吉斯正是凭借着在这部电影里的精彩演绎，最终获得了这一年金球奖和奥斯卡的双料影帝，也算得上是得偿所愿了。

　　　　说到奥斯卡，杰夫？布里吉斯一向没什么得奖运，1972年因为《最后一场电影》提名最佳男配角的那一次，他输给了自己片中的搭档、老前辈本？约翰逊。

　　　　第二次提名奥斯卡最佳男配角，他偏偏遇到了《教父2》中的罗伯特？德尼罗这个可怕的对手。

　　　　第三次提名奥斯卡男配角是2001年，最终，他败给了《毒品网络》中的本尼西奥？德尔？托罗。

　　　　布里吉斯还曾获得过一次奥斯卡最佳男主角的提名，他在科幻片《外星恋》中的角色好虽好，可在争奖时遇到了《莫扎特传》中伟大的默里？亚布拉罕，遗憾的错过小金人，他只能怪命运总是安排给他这些不可战胜的对手。

　　　　就这样，到如今杰夫？布里吉斯一晃就60岁了。

　　　　宋铮也必须承认在《疯狂的心》这部电影里，杰夫？布里吉斯的表演非常有说服力，不过，宋铮倒也不认为自己没有一争的机会。

　　　　宋铮忙着观察竞争对手的同时，金球奖的正戏也拉开了大幕，各类奖项接连颁发，在电视类的奖项之后，终于轮到了电影类。

　　　　重头戏自然要放在后面，虽然金球奖一贯宣传的是各类题材的电影在这里都是平等的，可是从颁奖的先后顺序来看，这种口号纯属扯淡。

　　　　就是同属于电影类的奖项，率先被颁发出去的依然还是音乐喜剧类，至于剧情类的奖项则被放在了最后，用来压轴。

　　　　小罗伯特。唐尼最终还是凭借着在《福尔摩斯》这部电影里的出色表演，拿到了音乐喜剧类的最佳男主角桂冠，看着他在台上语无伦次的说着获奖感言，宋铮也是由衷的送上了掌声。

　　　　音乐喜剧类电影份量最重的最佳电影奖宣布最终得主的时候，除了宋铮之外，现场所有人都不禁吃了一惊。

　　　　“获得第67届金球奖最佳音乐喜剧类电影的是~~~~~~~~~《宿醉》。”

　　　　颁奖嘉宾念出最后赢家的时候，会场一角那桌顿时响起了一阵欢呼声，紧跟着一个戴着无框眼镜，看上去十分斯文的中年人几乎是用跑的到了台上。

　　　　宋铮可以想象，当这个奖项被颁发出去的时候，现场有多少人的心里会变得五味杂陈。

　　　　谁能想到，就是这么一个看上去斯斯文文的男人，会拍出那样一部电影，该怎么形容，大概只有两个字最为合适一一低俗。

　　　　真的低俗吗？

　　　　在宋铮看来，电影根本就没有什么低俗和高雅之分，谁获得了成功，谁就是人生赢家。

　　　　当然了，《宿醉》这样一部电影获得成功，的确让人感到惊讶。

　　　　如果说2009年美国电影市场，最让人意想不到的黑马是哪一匹的话，十个人里面估计会有九个人选择《宿醉》。

　　　　在《变形金刚2》、《哈利波特与混血王子》、《暮色2》、《阿凡达》等大片扎堆上映的情况下，《宿醉》在票房方面的表现，堪称惊艳。

　　　　在那些大片贡献了一系列或奇特或壮丽的视觉奇观，给观众带来了前所未有的感官享受的同时，《宿醉》的出现，让观众在这种享受的间隙，体会到了一种普通的快乐和刺激。

　　　　《宿醉》的成本不高，但是却取得了非常好的票房成绩，这其中有很多的原因。

　　　　首先，讲述故事的方式，这部影片整体上是一个倒叙的结构。先交代了婚礼当天的情况，接着倒回到两天前开始叙述。

　　　　在这两天中，四个男人跑到拉斯维加斯开单身派对，过了疯狂的一夜，醒来后面临着各种麻烦，最后一一解决。这一部分看上去是按照时间叙述的，但是实质上却也是一种倒叙。

　　　　从四个男人在屋顶上喝酒，直接跳到了第二天早晨的一片狼藉。三个男人在寻找答案，寻找道格的同时，其实就是在倒过来叙述着前一天晚上发生的事情，只不过是一种变形的倒叙。这样双重倒叙的运用，使影片整体上既显得有层次，又充满趣味性。

　　　　试想一下，如果这部影片就是简单的交代了四个男人来到拉斯维加斯，疯玩了一夜，赶回婚礼的话，这样难道不会感觉平淡吗？

　　　　其次，宋铮认为还有一点是最重要的，那就是对于悬念的设置，这虽然是一部喜剧片，但是其中的悬念，却始终贯穿于整部影片当中。

　　　　影片的开头就告诉观众，新郎在单身派对以后被朋友弄丢了，这是怎么回事呢？

　　　　随后，疯玩一夜后，又出现了一连串问题。

　　　　为什么卫生间有一只老虎？

　　　　为什么道格的床垫会插在酒店的雕塑上？

　　　　为什么这群人搞来了一辆警车？

　　　　为什么斯图会结婚？

　　　　为什么他们遭到人追杀？

　　　　这些“为什么”不断地被揭开，又不断地出现新的，吸引着观众看下去。三个男人什么都不记得了，这就使同样完全不知情的观众的视角和主人公们重合了在一起，紧跟着剧情。

　　　　就连影片的片尾也设置了悬念，那个照相机里的相片，一定引起了很多观众的好奇心，这样即使影片结束了，观众还是会坐在椅子上，看完片尾字幕。

　　　　最后，就是影片满足了普通人的心理需求，在人们心中都有着疯狂一次的冲动，而影片中的四个男人就是这样做的。

　　　　这方面集中体现在了斯图的身上，表面上温文尔雅，事实上比谁都疯狂。尤其是最后他大骂未婚妻的一段，更是大快人心。

　　　　他们疯狂的笑，疯狂的骂，有些粗俗，有些脱轨，但是难道不让人又有些羡慕，有些痛快吗？

　　　　所以，《宿醉》获奖，在宋铮看来，完全称得起是实至名归。

　　　　斯文男伴随着掌声恋恋不舍的下台，接下来就该到了真正的重头戏了。

第一千零五十九章（）　
“站在这里的感觉真的非常奇妙，当初在接受邀请拍摄这部电影的时候，我完全没想到会有机会拿到这个奖。”

　　　　此刻金球奖颁奖典礼现场，罗伯特。德尼罗正站在舞台中央，手里捧着的是一座金灿灿的奖杯。

　　　　就在一分钟之前，颁奖嘉宾宣布本届金球奖最佳男配角得主的那一刻，宋铮明显感觉到罗伯特。德尼罗整个人都僵住了，大概他真的没想到自己能够拿到这个奖杯。

　　　　别说罗伯特。德尼罗，就是宋铮也没想到老爷子能拿到这个奖，虽然他在《乌云背后的幸福线》中，将父亲这个角色诠释的异常精彩，可是想要拿到这个奖，老爷子所要面临的对手也是异常强大，比如克里斯托弗。瓦尔茨，他在《无耻混蛋》里面的表演同样入木三分。

　　　　但是，最终的结果已经出来了，罗伯特。德尼罗继凭借《愤怒的公牛》摘得剧情类最佳男主角之后，时隔二十多年，又一次站在了这个舞台上。

　　　　“上一次站在这里，还是1981年，二十多年过去了，处在我这个年纪，本来应该退休养老，悠闲度日了，可是，我的心里一直有一个声音在对我说‘罗伯特，这还不是终点’，幸好我遵从了自己的内心，才有机会有一次站在这个位置上。”

　　　　1981年，罗伯特。德尼罗曾凭借着《愤怒的公牛》里拉莫塔一角，加冕金球、奥斯卡双料影帝，莫拉塔这个角色，也是德尼罗奉献影史的一个划时代的杰作。

　　　　他对塑造这一角倾尽心力，与角色原型拳王拉莫塔苦练一年拳击，直到拉莫塔认为他可以参加职业拳赛为止。

　　　　在影片后半段。他又用四个月时间增肥60磅，在影坛成为佳话。这部电影使得罗伯特。德尼罗荣获奥斯卡影帝，并由此被誉为“刻划苦难灵魂的大师”。

　　　　一个寻求美国梦的人物奋斗、成功、辉煌到失败、落魄和挣扎绝望的历程，被德尼罗以史诗般雄厚底蕴展示在银幕上，他所达到的震撼效果令人敬仰。

　　　　他演绎的拉莫塔的灵魂像是一块硬石头，棱角犀利，偏执、妄想、傲慢、不屈。他摧毁了对手、也摧毁了家庭和事业，尽管如此，他并没有倒下，站在拳坛一角滴血。

　　　　结局背诵台词后的一通对空挥拳，让每一个看过这部电影的观众都能意识到，这是一个内心平静的生活斗士，而不是一个曾经辉煌如今寒酸的小丑。

　　　　罗伯特？？德尼罗为了这部电影可是吃了不少苦头，谁都知道，作为一个拳击手，最重要的事情就是控制体重，而一个演员最重要的事情则是控制身材，而当一个演员要表演一个拳击手，特别是一个拳击手从颠峰到没落的时候，那么他就要完成自己身材胖瘦上的一次魔鬼旅行，而罗伯特？？德尼罗无疑做到了，完美的做到了。

　　　　从电影中杰克？？拉莫塔身材剧烈的变化，可以看到一个敬业的罗伯特？？德尼罗，这种精神是值得每一个演员学习的，这才是无数影迷心中最经典最永恒的罗伯特？？德尼罗。

　　　　相比起现在许多