重生1991-第488部分

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　　　　三人一起合唱了一曲《重归苏莲托》，掀起了音乐会的再一次高氵朝。经过席夫林编配的这作品，华丽、流畅、欢快，是美声唱法演绎通俗作品和“三高”联袂演唱最成功的范例。

　　　　其后，帕瓦罗蒂上台演唱了他的另一代表作《今夜无人入睡》，更是让现场观众大饱耳福。这歌出自《图兰朵》歌剧，剧情描述美丽的中国公主图兰多特宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运；鞑靼王子卡拉夫乔装打扮，却猜破了谜语。图兰朵是由于祖母遭入侵的鞑靼人俘虏**后悲惨地死去，说她是为了替祖母报仇，才以这主意使外来的求婚者赴死。虽然卡拉夫猜破了谜语，图兰朵却不愿履行诺言。结果卡拉夫与图兰朵立约，要她在第二天猜出他真实姓名，不然，就要执行诺言。图兰朵找卡拉夫女仆探听，女仆为守秘而自杀。最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰多特肃然起敬。甘愿委身于他。《图兰朵公主》这出歌剧的剧本原著是威尼斯作家卡罗。葛齐的五幕寓言剧，其素材取自十七世纪末风行法国的童话故事《天方夜谭》。原故事中角色十分地多，其中因祖国灭亡，而侍奉图兰朵公主的鞑靼公主阿德玛，原本担任要角，于剧中曾企图自尽，但在歌剧中则被删除，转而取代的是普切尼所偏爱的纯情又可爱小丫环柳儿。在普切尼之前至少已有四位作曲家曾依相同的故事题材作曲，有韦伯、布梭尼、亨德密特以及普切尼的恩师巴沙尼，据说普切尼是因看过布梭尼的同名剧才激起作曲的兴趣。

　　　　普切尼在192o年的夏天已正式决定要把描述男女之间爱与憎的《图兰朵公主》改写为歌剧，他请剧作家阿达米和记者席莫尼着手改写剧本。阿达米由于在19o3年曾写过《c。gozze》　这部戏剧，所以对《图兰朵公主》故事颇能掌握。至于席莫尼，他曾在1912年被　《晚间邮报》派驻至北京一段时间，对中国的风俗有些了解。《图兰朵公主》　剧本中不少令人感到惊讶、贴切的中国背景，应是他所提供的意见，而三位大臣于第二幕第一景的剧本可能完全出自他的手笔。

　　　　《图兰朵》三幕歌剧是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高氵朝的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。

　　　　帕瓦罗蒂演唱结束后，穿插了一交响乐，其后三位男高音再次一起登台。合唱了《遥远的桑塔露其亚》，再次迎来阵阵的欢呼声。

　　　　在电视直播中，观众通过各个机位看到了贵宾席中众多社会名流，其中最耀眼的是演艺界的明星大腕，陈凯歌、冯小刚、徐沛东、刘欢、黄宏、陈红、孙悦、满文军、崔宗利等这些平日曝光率极高的人物，当晚心甘情愿成了“三高”的追逐者。

　　　　当“三高”联袂演唱《我的太阳》时，观众席里掌声雷动。随着镜头的移动，一个熟悉的身影站起来使劲拍巴掌，他的“出格”表现很是扎眼，这人就是陈凯歌。而坐在一旁的陈红却对老公的“过激”行为毫无反应，只是满脸幸福地盯着舞台上的演出。乐天派的黄宏和孙悦在镜头前老是一幅笑模样，看到激动处，两人也冲着台上喊什么。携夫人而至的歌坛“大哥大”刘欢看演出的专心程度似乎不如夫人，因为镜头晃过他那一片儿时，他不是盯着舞台，倒是冲着镜头傻乐。少了徐帆的冯小刚显得很庄重，镜头几次扫过时，他都像正为劳苦大众操着什么心。最三心二意的要算人高马大的名模崔宗利，别人都是目光向前看演出，他却站在那儿脸冲后方不停按动着手里的照相机。

　　　　而这些明星们都是自掏腰包看演出的，因为买票需要身份证，所以能查到明星们买的都是高价票。

　　　　三位男高音合唱结束后，也没言语，各自向台下的观众席致意后，就一起走向了幕后，而这时舞台的四盏聚光灯突然一暗，原本光亮清晰可见的舞台一下子陷入了昏暗当中。

　　　　一两分分钟后，正在台下的观众迟疑之时，台上的四盏灯聚光灯。一盏接着一盏的亮起，不知什么时候舞台上多出了一架三角钢琴，台上就坐的乐队也渐渐的开始了演奏，然后只见陈锋一身笔挺的晚礼服，从幕后走到了台上，走向了那架三角钢琴。

　　　　刚开始大家还没反应过来，直到前排的观众席猛地爆出一阵惊天动地的欢呼声，高喊着“1ong”的时候，其后的观众席通过大屏幕也都看到了一身正装的陈锋，气势沉稳，温文尔雅的坐到了那架钢琴前，然后就开始了自己的弹奏。

　　　　一阵舒缓而又坚定的音乐声从他的指间流淌了出来，开始了自己正式的一次意大利语歌曲《un　nuovo　giorno》演唱。

　　　　现场顿时就由刚才沸腾的狂热气氛，猛地一下子变得肃穆非常，每个人都非常自觉的闭上了自己的嘴巴，一个个感受着陈锋这歌带给自己的震撼和激动心情，生怕自己少听了一句。

　　　　这歌旋律激昂，整歌洋溢着乐观向上的气息，尽管陈锋没有意大利盲人歌手安德烈。波切利的沙哑嗓音，但这歌由他略带不羁和粗狂的嗓音来演绎，也是自有一番别具特色的魅力和吸引力。

　　　　这歌原本只有四分钟，陈锋在编曲方面稍微进行了一些改动后，增加到了六分钟。而中间部分的乐队演奏。更是让陈锋改动了不少，从昨天彩排的情况来看，效果还是不错的。

　　　　一曲歌罢，原本寂静无声的观众席，顿时犹如火山爆般，出了雷鸣般的欢呼声，尖叫声，口哨声和呐喊声。“1ong！”、“1ong”的喊声更是不绝于耳，将原本一场肃穆高雅的音乐会，一下子变成了狂欢漏*点的演唱会。

　　　　更甚至之前原本一个个文质彬彬的观众，这时候突然突然一个个的变得狂放不羁了。一些激动的歌迷，纷纷冲出了观众席，向着舞台的方向冲去，将原本井然有序的现场秩序一下子给打破了，这使得现场原本五步一岗的武警个个如临大敌，并且第一时间，迅在舞台前组成了三道人墙。

　　　　而其后的完全当摆设的武警和警察也是纷纷在舞台前阻挡那些冲出自己座位的歌迷，劝说他们各自回座。

　　　　音乐会的现场顿时陷入一片混乱之中，这在之前大家都是没有想到过的，毕竟之前大家印象中的歌迷，都是比较理智的。没想到，碰上了陈锋（1ong）却变成了如此这种情况。

　　　　甚至，个别激动的女歌迷，在精神极度的亢奋下，试图近距离的看到陈锋，冲击武警组成的人墙，最后力竭倒地，昏倒当场……

　　　　陈锋在演唱结束后，就直接下了舞台，在原先的计划中他本来是要上台说两句，支持一下北京申奥什么的，但却被主办方委婉否决了，因为这场音乐会全球近百家电视台都进行了转播，影响甚大。而这场音乐会的性质就是一场音乐会，而且还是世界三大男高音的音乐会，而不是申奥音乐会，在这一点上，当初主办方和三大男高音的经纪公司签订合同就已经注明了，坚决对将音乐会和政治挂钩，所以，这场音乐会国内宣传的时候可以和申奥挂钩，但实质上却便不是这么回事，三大男高音也未必个个都非常的支持北京申奥的，说俗了，他们就是来中国圈钱的，选在国际奥林匹克日演出，只不过是主办方的安排。而不是他们本人的意愿，他们只不过是拿钱唱歌罢了。

　　　　三大男高音在台上除了唱歌，都是没有多说一句的，而陈锋做为这场音乐会的表演嘉宾，却反而要在台上说话，对着全世界的观众讲什么申奥，显然有些不合时宜，更是有点喧宾夺主的味道了。

　　　　主办方这个顾虑，陈锋自然也理解，再加上他本人也知道自己说不说都一样，这次北京是十拿九稳能赢的，自然也不用自己这么多此一举。不过，话又说回来，他上台表演，尽管一句话也不说，但他的行动无疑是表明了支持北京申奥，自然也能在世界上形成一定的舆论。

　　　　陈锋这直接一下台，对于其后观众现场生的混乱状况也是始料不及，不过，已经下来了，陈锋也没有继续上去的打算。他相信现场维持秩序的警察和武警能将情势控制住，所以，他走到幕后的工作间之后，礼貌性的跟主办方的陈华柔总经理和帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯打了一声招呼，就直接从安全通道秘密回去了。

　　　　而他不知道的是，这场混乱足足持续了近半个小时，才在陆续赶到的警察和武警的极力维持下得以控制住了。让人稍感欣慰的是，音乐会的现场虽然很混乱，所幸除了几个激动过度晕倒的歌迷外，没有造成什么人员受伤。

　　　　而这场音乐会本来计划是在晚上十点多点就结束的，谁知道陈锋这一表演就出现了，这样的情况，生生将音乐会推迟了半个小时，这场音乐会才得以继续。要知道，这可是面对全世界的现场直播，混乱情况出现后，主办方连忙启动了应急方案，在这半个小时中，舞台上的中央交响乐团继续演奏一些著名歌剧的选段，而三大男高音自然是推迟上台了。

　　　　好在，这场音乐会也就最后一个表演节目了。在现场秩序得以稳定后，音乐会的这最后一曲歌剧《茶花女》中的“饮酒歌”，3位阿尔弗莱德自然得配上3位薇奥列塔，将荣幸地与“三高”合作的是3位中国女高音歌唱家。

　　　　本来这六人中西合璧的演唱，可以说是这场音乐会的最高氵朝，但是经过这压轴曲目之前的陈锋一《nuovo　giorno》，持续了半个小时的混乱，这最后的《饮酒歌》大家听起来却是都有些索然无味了。等到六人演唱节目，得到的只是寥寥的掌声，欢呼声更是没有，这不禁让这世界三大男高音心中很是郁闷，更是让国内的三位女高音，郁闷得要吐血，这样的机会对她们来说可是千载难逢的，一辈子想来也就一次机会了，却没想到会得来这样的结果。这世界三大男高音的功底只是不用说的，而现在现场观众如此反应，岂不是说她们三人唱得不行，才导致这样的结果吗？

　　　　说起来，整场演出中国观众能听得懂的没有几句，可是仍有这么多观众愿意花上百甚至上千美元买票进场，这实在令人好奇。一位两个月前就攒钱买票的大学生说：“我听的是旋律，以及三高释放在旋律中的那种漏*点。”这个回答使人不仅想到，从肃穆的紫禁城与西方歌剧的完美结合，到演出时观众的服饰和颇具欣赏水准的掌声，注定这场音乐会无论是内涵还是外延，都和以往那些巴不得大家一起脖子扭扭屁股扭扭的流行演唱会有着天壤之别。

　　　　压轴的歌曲结束后，这场举世瞩目的世界三大男高音紫禁城广场音乐会便落下了帷幕，但是它的回响却是很大的。无论是有幸跻身于现场与几万名观众一起仰视“三高”风采，出得起“创下世界之最”票价的主儿，还是“不幸”只能坐在电视机前过一把“三高干瘾”的百姓们，同样都在这夏天爆热的空气中欣赏到了一阵又一阵令空气撕裂的声音。

　　　　看完整场的“三高”演唱会后，很多人都有一种感觉，这场演唱会让百姓所感受到的并不是艺术的魅力，而是金钱的冷酷，特别是当把金钱与艺术巧妙地结合在一起，使艺术成为某些人剥削许多人的工具的时候，那“艺术”格外显得“冷血、阴毒”得让人不寒而栗。

　　　　现在很少有人再提起“剥削”这个词了，因为这个词让人联想到血淋淋的阶级斗争。可是，在一个经济不达的国家里，在一个许多人还正在为温饱而努力，在一个正在奔小康的展中国家里，却爆出了“世界吉尼斯大全”的“世界之最”票价记录。这还能说是“艺术”吗？

　　　　我们不反对任何把“艺术”当成商业活动来炒作的“艺术表现方式”，可是如果一种艺术的诞生或存在只是为了纯粹地将百姓大众口袋里的钱搜刮到少数主办者、少数艺人的口袋中去，那么这样的“艺术”于这个社会、国家、民族到底有多少益处呢？

　　　　在一个商业时代，要求某一场商业演出具有赈灾、救助希望小学这样的功能是不可能的事。但，这不能成为用艺术来使“贫穷者更为贫穷，富人更加富有”的理由。

　　　　很显然，“三高”演唱会的票价就是一次使富者更富，穷者更穷的金钱游戏。我们无法知道这场演唱会的具体票款收入是多少？其中又有多少落入了“私人”、“某些人”的口袋，但我们却准确无误地知道，在时下至少有几万名热爱艺术、渴望成为艺术家的少年