重生明星音乐家-第1613部分

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　　　　“有大师的味道！”

　　　　“我歌一直是大师好不好。”

　　　　“哥哥真的很帅耶，爱死哥哥了！”

　　　　“喂，你们这群人，能不能不要那么肤浅！不应该更注重哥哥的才华吗？”

　　　　“休想骗我们，不管，先舔屏了再说啦！”

　　　　“不觉得哥哥认真的样子最帅吗？”

　　　　“那当然！”

　　　　聊天吹水起来，时间过得也特别快！粉丝们也都特别高兴，看到这样“原汁原味”，无修剪，完全是可以放在花絮里的内容。大家都还说是给摄像小哥加鸡腿呢，“如果能把镜头拉得更近些的话！”

　　　　临近下午两点半的时候，“秦放歌国际声乐歌剧的大师班”也要正式准备开始，海报条幅之类，早就在音乐厅里挂了起来的。不光现场的观众，直播间里收看直播的粉丝们，也都早早看见了的。

　　　　不少粉丝还在猜测，究竟有没有国际友人来接受“秦大师”指导的。

　　　　粉丝们都是特别宽容的，即便没有也不打紧，因为他们早在观众席上，就看到了很多的国际友人，金发碧眼的外国人数量还真是不少。

　　　　不得不说的是，秦放歌的团队，还有华夏音乐学院的师生们都是相当给力的。秦放歌的影响力也在这，要换其他学生来搞这样的大师班活动，怕是连报名参加的学生都没有，更别说这满满的观众了！

　　　　“摄像小哥”可是特别懂的，音乐会开始之前，就全景展示了这华夏音乐学院音乐厅里的情况。

　　　　整个音乐厅，几乎可以说座无虚席。非要较真的话，是因为，要上台接受指导的学生们，是有前排观众席位的。他们上台接受指导的时候，位置必然是要空出来的。

　　　　秦放歌的人气也是一如既往的火爆，连原本设立的站票区，站着来“听课”的观众都特别多。对此，他们其实是有比较开放的政策，让大家挤下都没什么问题，周秀英的说法是，“不要打消大家学习的积极性，站几个小时怎么了！我们老师学生的，哪天不站的。”

　　　　这些音乐厅里的画面，也都如实转播出去，也是让直播间里的粉丝们一副与有荣焉的感觉，“我歌的人气没得说，全场爆满！”

　　　　“哎！我超想去现场看看哥哥的，可惜搞不到门票！谁有门票分我一张啊，这样的大师课验票应该没那么严格的。”

　　　　“巧了，不只你一个人这么想，大家都这么想的。”

　　　　“我早就已经放弃了，就这样看直播其实也挺好的555555……”

　　　　“还是等森林音乐会吧，我已经抢到门票了嘻嘻！”

　　　　“切！要是森林音乐会的门票都抢不到的话，点未免也太背了！虽然我也只抢到一场，一次好几万张门票呢！”

　　　　“这是好事，说明喜欢哥哥的人多啊！有没有黄牛什么的，到时候就知道了。按说抽签基本是不太存在这样的情况，可要完全杜绝也不现实。哥哥肯为我们粉丝考虑，我们已经特别知足了。”

　　　　“别光顾着聊天啦，哥哥的大师课开始了，都好好听课！”

　　　　“好好听课＋1”

　　　　“好好听课＋10086！”

　　　　这次的大师课，秦放歌没有请主持人，也就让周秀英这位中国声乐歌剧界的泰斗级老先生，帮着开了下场，简单为这次的“声乐歌剧大师课”活动，做了下介绍。

　　　　周秀英满头银发精神却相当矍铄，她一直在各种场合呼吁大家多多关注中国声乐歌剧。在秦放歌的基金会发布会的时候，也有露面为他站台。这会也是如此，她是觉得她有必要为秦放歌，其实而已她们的歌剧事业尽最大的努力。

　　　　秦放歌现在的人气爆棚，不少以前都不知道歌剧这门艺术的年轻人们都开始听歌剧讨论歌剧，这无疑就是他对歌剧事业做出的巨大贡献。周秀英则是在这样的基础上，让他做得更进一步。

　　　　

第1958章　大师课（）　
现场观众中不认识周秀英的更是没有，当然，她也没忘记介绍一下这次的钢琴伴奏老师申舒洁，她负责下午的伴奏。晚上的伴奏则是由另外一位钢琴伴奏老师张小林来负责的，两人都有在上午的彩排中跟学生们合作过。

　　　　秦放歌出场的时候，很有“大师”的模样，派头不说，气质和气势在那摆着的。

　　　　第一个上场的学生小胖子李浩东做了自我介绍，也是上午彩排的时候就有准备好的，他们这批学生在观众面前露脸扬名的好机会。

　　　　观众们对此反应一般，也没有说欢呼鼓掌之类的，特别现场的观众，静静的听着看着就好。

　　　　李浩东上台后，秦放歌也跟彩排一样，让他先做基础的声乐练习，不过时间比上午的时候要短得多。他会把宝贵的时间用在指导练习上，观众中，专业的声乐教育家歌唱家不少，音乐评论家也好些，声乐其实又是观众们最容易欣赏的艺术。

　　　　李浩东这短短两分钟的声乐基础练习，不少观众已经听出了端倪来。

　　　　“小胖子条件很好，可惜基础打得还是不够牢靠，感觉声音好虚浮。”

　　　　“在他这年龄段已经相当不错啦，不是人人都能跟我们家哥哥比的，要不然，哥哥怎么能做到大师的位置上去呢！”

　　　　“小胖子的气息不够稳，高音间的过渡做得也不够好……”直播间里弹幕的“嘴强王者”真不少，也在各种点评，瞎说的有，有理有据的也很多，他们有比现场观众优势的地方就在于，可以实时发表各自看法。

　　　　“看哥哥怎么指导小胖子啦！”更多的粉丝还是倾向于看秦放歌的标准答案，他们果然是没有记住他名字，看他比较胖就叫他小胖子了……

　　　　而观众们很快就见识到，秦放歌没有自己负责钢琴伴奏，当然也是有原因的。他把李浩东喊停之后，就立刻对他声乐练习中出现的问题，做出现场指导。

　　　　教他该在什么时候进行呼气和吸气，也讲气息的运用，是声乐的基础，并让李浩东跟着他的手势动作，做现场的示范。然后是从低音到中音再到高音的过渡，他做得并不顺利。他的基础其实已经相当不错，没学过声乐的，根本是连钢琴伴奏的音都跟不上的。而且，普通人大都是直接扯着嗓子唱，莫说让他一路唱到高音c，低高音c两个八度都根本上不去。

　　　　这其中，当然是有相当多技巧的，包括但不仅限于怎么合理运用身体的力量，而不单纯只是声带。光是运用腔体发音，在各种教学流派中都不太一样，口腔是最基础的，然后一般都是调动头腔胸腔产生共鸣，唱出更大，也更高的音为主。

　　　　秦放歌的教学方案则要更进一步，他让李浩东尝试着调动全身的腔体一起发力，不光口腔，头腔和胸腔，甚至连腹腔也用上，到他这里，唱歌不光是嗓子的事情，浑身上下都得使劲才行。

　　　　所谓“气沉丹田”，腰腹的力量在声乐练习中作用是不可忽视的。

　　　　李浩东一下子当然不能做到那么好，但这并不要紧，这本来就不是一个可以一触而就的事情，而是如秦放歌所言的那样，需要一个长期坚持不懈努力练习的过程。

　　　　效果嘛，李浩东自己就有做出最好的诠释。

　　　　秦放歌这个“大师”，更是有亲自做出示范，他运用身体不同部位发声，连错误的发声方法都示范了一下。这样一来，对比的效果更是堪称核弹爆炸。

　　　　这都还只是基础的声乐练习，学声乐的学生老师们听着感触都是特别深刻的，他们也想做到跟秦放歌一样呀！奈何自己的身体不给力，没办法像他那样如臂指使，看他练习起来多轻松自在的，怎么他们自己练习的时候就那么难呢！

　　　　普通观众嘛，他们发的弹幕很能表达他们感受，“虽然听不懂，但总感觉相当厉害的样子！”

　　　　“这不废话吗？除非耳朵不灵敏，要不然，还听不出哥哥倡导的发声方式的优点吗？”

　　　　“方法是好，关键是要能做到才行呀！”

　　　　“不去练习的话，肯定永远都不行，练了才有那点可能……”这话说得其实挺扎心的，但也是不争的事实。

　　　　“臣妾也想啊，可臣妾真的做不到呀！”没有机会到现场，只能通过收看网络直播的形式接受秦放歌大师课教育，特别学声乐的学生们，对此感受也是相当深刻的。

　　　　当然，也有很多学生表示，“听了哥哥的教导，感觉豁然开朗，等我仔细琢磨琢磨，明天就去尝试着练习！”

　　　　也有人好意提醒道，“这才只是个开始呢！”

　　　　确实是这样的，秦放歌的声乐歌剧大师班课程才正式开始不到五分钟呢！所包含的内容之丰富，很多学声乐的乐观估计，能花个两三年功夫练到位就相当不错了。

　　　　接着，秦放歌又继续就李浩东的声乐基础练习进行指导。这方面的东西，其实他自己在跟周秀英学习的时候，就有跟她进行深度的探讨和交流过。周秀英是完全鼓励秦放歌走出一条全新道路来的，也说是应该勇于尝试更多的东西，她年纪虽大，但思想并不保守，只要能让声乐歌剧事业发扬光大，在她看来，所有办法都是可以去尝试的。然后，也有秦放歌这样的特例在眼前做示范。

　　　　除了这些声乐基础练习中的技巧和诀窍外，秦放歌一直强调的是，“要持之以恒的努力练习，我们声乐歌剧的练习是最有条件的，每天都要坚持，哪怕半个小时都是极好的。”

　　　　他花了差不多一刻钟的功夫帮李浩东找出问题并解决问题，然后让他唱歌。李浩东还是唱他的那首《我像雪花天上来》，弹幕中纷纷打出，“我今年的考试曲目也是选这首……”

　　　　“好巧啊！我也是，希望哥哥能多给我们讲解下这首歌的演唱技巧。”

　　　　“我们这学男高音的，不会唱这首歌都会被鄙视的，我男中音也能唱一点。”

　　　　“这小胖子唱得还挺不错的呀！”

　　　　“哪里不错了，需要提高的地方可不要太多……”

　　　　“不能拿他跟哥哥比的啦，都是会被轰成渣的。”

　　　　“别吵了，看哥哥怎么点评啦！”

　　　　秦放歌没让李浩东唱完一首完整，主歌副歌唱完就好，后面的就算了。

　　　　这是秦放歌自己的作品，他却也没什么好避讳的，在大家的理解中，他这个作者对自己作品的理解程度自然是没得说的。

　　　　秦放歌首先指出的是，“每一首音乐作品，都应该有自己不同的色彩，这首歌也是如此！我们在这里，更该凸显出男高音独特的色彩来，这比感情更早让听众感觉到，从一开始就要确立这种色彩。你觉得，这首作品，该是什么样的色彩？”

　　　　李浩东这会也没什么紧张的情绪了，他其实也是久经舞台考验的，还有就是，反正丢脸已经丢过了的，不在乎再多丢脸。他也知道，这样的问题其实没有标准答案，他也想说是秦老师唱出的那种色彩，可他自己不是办不到嘛！

　　　　关于这首歌，每个人都有自己不同的理解，但大部分的看法都还是一致的，肯定不是单纯的写爱情就对了！哪怕其中有“可是你的心扉紧锁不开，让我在外孤独徘徊”等歌词在，其实最后的“追求”永远不会改才是点睛之笔。

　　　　这点，莫说是他们这样学音乐搞艺术的学生，普通的观众其实都能看得明白。

　　　　李浩东的理解中，这是一首写理想追求的歌曲，求之不得，不得其门而入，多正常不过的事情呀！他自己不也是处在这样的过程中吗？距离成功，实现心中理想还早着呢！

　　　　他的这番理解，也得到“秦大师”的认可，也让他融入自己的情感来进行演绎。当然，在这里，秦放歌并不示范情感的融入，更多的，也还是跟他剖析声乐技术。他一贯强调细节，在这里的时候，也不例外。

　　　　这次大师课，每个学生的时间很短，他要细致全面的讲也不现实，只能是以点带面。

　　　　这首歌最难的地方，就在于后面副歌部分的高音区，上上下下，来回折腾。也是折磨得无数学生们死去活来，偏偏又要知难而上的地方。

　　　　秦放歌就讲在高音区变幻的技巧，这属于顶级的教学资料了，他也根本不怕李浩东他们这样的学生好高骛远。

　　　　想想也是，秦放歌就算不讲，难道他们就不去尝试了吗？显然是不可能的。

　　　　秦放歌把这些技巧心得分享出来，也是对他们这些学声乐的孩子们起到一个鼓励和激励的态度。秦放歌是没办法一个个细致入微的进行教导的，学多学少都还是看他们各自的悟性以及学习能力，有这么个目标总归是没什么坏处的。

　　　　时间过得很快，秦放歌这位作曲家，也是“节奏大师”，在掌控节奏上更是无敌。他并没有把所有时间都花费在对《我像雪花天上来》