重生明星音乐家-第437部分

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　　　　而她基本是和邓红梅肖雨然她们一起出现的。

　　　　大家对她现在的演奏水平究竟如何，也是非常期待的，尤其是同为钢琴系的学生们，都想看看她放弃去柯蒂斯音乐学院学习的大好机会，在这里闭关将近一个学期，究竟值得不值得。

　　　　而且，据说吴泓芹和肖雨然都是跟着秦放歌一起学习，还有人听她叫秦放歌“秦老师”的。在音乐学院这么狭小的圈子里，八卦传得也特别快，有什么风吹草动，基本第二天全校老师学生都知道了。

　　　　从刚刚肖雨然的演奏来看，她的进展只能用神速来形容，也是其他人根本达不到的。但大家可以理解为，肖雨然之前的水平一般，对着来看，进步也特别大。

　　　　吴泓芹不一样，获奖无数，还有资格进柯蒂斯音乐学院的，光是天赋，超出普通学生很多了，而且她还那么勤奋，除了埋头练琴，没见她有过其他什么活动。

　　　　对她将要演奏的曲目，大家也都特别期待。

　　　　不过明白的人都知道，肯定又是秦放歌的音乐作品。

　　　　和其他台演奏的学生一样，吴泓芹也并没有报她自己要演奏的曲目名字，台和傅天夏点过头，朝台下鞠躬之后，坐下开始演奏。

　　　　至于她自己是谁这样的话，已经不需要她自己来做自我介绍，颜娉娉之前有帮忙，并称她为华夏音乐学院钢琴系最优秀的学生之一。

　　　　前奏一起，几乎所有的学生都倒抽了一口冷气，也都明白她演奏的是什么曲目。

　　　　让无数人痛恨咒骂的前奏曲和赋格，当初考音乐学院的时候，也是必考的项目。也正是因为经历过，大家对赋格这种曲体形式也了解得格外深刻。

　　　　赋格可谓是复调音乐最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次呈示部；然后进入以主题部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调一再出现展开部；直至最后主题再度回到原调再现部，并常以尾声结束。

　　　　别的不说，光是精准地判断出有几个主题，几个声部，都是特别困难的事情，也需要花费非常多的精力和时间去分析。

　　　　更别提还要理清楚它们之间的关系，这些基础功课做好之后，然后才能开始练习。没有几个月功夫，想要练好一首赋格曲，基本都不可能。

　　　　可以说，所有人都被赋格曲折磨得死去活来过。

　　　　但在音乐的前进道路，这却是一道过不去的坎，想要提高自己，想要成为世界级的钢琴演奏家，再难也是必须要去攻克的。

　　　　按照吴泓芹的个性，肯定是要一套演奏完毕的。时间虽然不长，但对钢琴演奏基础以及技巧的考验，却绝对是最顶级的。

　　　　她选择的这首前奏曲和赋格，是升c小调，也是秦放歌创作的第四首前奏曲和赋格。

　　　　当初出唱片的时候，被大家给予了相当高的评价。

　　　　有人说从前奏曲听出了音乐化那种神圣，崇高的味道，而其的各个声部的模仿、变形，像是在诉说伟大的灵魂。

　　　　而在赋格曲部分，更加吓人，有五个声部。

　　　　两个声部都足以虐得很多学生死去活来，五声部的赋格曲难度之高更是难以想象。

　　　　秦放歌当初出唱片的时候，也可谓是震撼了无数人，以至于很多人都在怀疑，究竟是不是他自己创作和演奏的。

　　　　再不知死活的学生，也不会轻易挑战这样的曲目。

　　　　现在，吴泓芹在做这方面的尝试。

　　　　而从她演奏的情况来看，她也做得相当不错。

　　　　多声部处理得很干净，对音色的控制，也相当出色，尽管和秦放歌的演奏起来，还是存在一定的差距，可相起其他人来，已经高出了不止一个档次。

　　　　要知道，一只手要处理可不止一个声部。

　　　　要做到这些，首先手指触键的时候，一定要干净利落，要有非常好听的，有金属质感的声音，铿锵有力是必须的。

　　　　再者，对连奏的要求也很高，如果不能均匀，清晰地弹奏出每一个乐句，会容易混音，一错全盘皆输。

　　　　还要，演奏这样的多声部作品，歌唱性非常重要。要让乐句唱起来，并不是件容易的事情。

　　　　距离她最近的傅天夏，甚至能听到吴泓芹不仅心底在唱，嘴里也小声哼哼着，真是状态全开。

　　　　然后最重要的表现效果是，每一个声部都必须清晰名气地体现出来，这也是最难的地方。

　　　　这要求你的两手的协调性很好，不能去做撇脚先生，不能仅仅注意到左手或右手。每一声部进入乐曲时都应该予以足够的重视，并做好充分的准备工作。这样使得每一声部错落有致地结合在一起，互不发生冲突。

　　　　这说起来容易，做起来确是相当的难二声部作品其实还好说，要是三声部怎么办四声部呢有时甚至还有五声部fugue。

　　　　所有人只有两只手，而且是演奏一件乐器，要做到每个声部都听的清楚，实在是太难了。

　　　　这也是之前秦放歌在用钢琴代替交响乐团演奏的时候，得到大家的掌声和认可，也有很多人为之疯狂的缘故。

　　　　在这样的多声部作品，双音或和弦是少不了的，但通常情况下，绝不可以让双音或和弦的每一个音都具有相同的音色、音量每一个音都是一个**的声部，要有声部的体现，要给人以立体感

　　　　所以，一般老师都会建议，想要练好前奏曲和赋格。先要多多练习相关的练习曲，或针对单独的复调作品直接进行练习。而这其，耳朵一定要好使，会听，要有极其敏锐的声音分辨能力才行，把速度降到能够弹好为止。

　　　　而最普遍的建议，还是去练一些枯燥乏味的和弦练习，让和弦的每一个音有互不相同的音量。

　　　　想要成为伟大的钢琴演奏家，这都是必须打倒的拦路虎。

　　　　然而，问题并不仅仅在这点。

　　　　尤其是在这首赋格曲的时候，表现得更加突出。

　　　　邓红梅当初在评价秦放歌这首作品的时候，说它特别的富丽堂皇，像是一座巨大的教堂。而各个声部，是构成这座建筑的重要组成部分。演奏的时候，感觉像是在盖房子，或是一座高大的建筑。每一句话是一块砖，主题出现了，还没有走，对题又出现了。这样，一句叠着一句，总能给人一种建筑的美感。不仅有横向的东西，还有纵向的东西。

　　　　而在听起来的时候，观众不仅仅能看到一条缓缓流动着的溪水，还能看到溪水两边宏伟的建筑，这也正是复调音乐的艺术魅力。

　　　　如果再仔细分析的话，会发现，宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音，此主题徐徐地升，升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最，也是终止。此后是属音持续低音的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。

　　　　也只有邓红梅，傅天夏，以及秦放歌少数几个听得出来。

　　　　吴泓芹在演奏的时候，也特别注重对声部的运用，强调各个声部各自的**性，层次感极强。一般来说，三声部以的赋格，其必有一个是在充当类似通奏低音的角色；别的学生在练习的时候，可能更加注重的是旋律的取向。但是这会吴泓芹自己的演奏，更像是无时不刻地在强调各个之间声部这种“均衡”的关系。他演奏出来的音乐，各声部都具有极强的**性，错落有致；她似乎对多声部的音乐有天生的极度的敏感，经常可听见在手演奏几个声部的同时，口还唱着另一个声部。而且那些声部，它们是平等的，仿佛她在时刻提醒它们的存在，哪怕是模仿通奏的低音声部。每个声部都有出来做主角的机会，每个声部都能统领其他的声部

第613章　成功（）　
吴泓芹演奏的时候很投入，当然，这时候也根本容不得她分心，哪怕是原作者秦放歌，在演奏这样高难度的五声部赋格的时候，都必须全神贯注才行。

　　　　尤其值得一提的是，吴泓芹没有看谱，完全是在背谱演奏，这对很多学生来说，是不可想象的事情。

　　　　但熟悉她的肖雨然很是清楚，吴泓芹平时在这些前奏曲和赋格面下的功夫有多深，她每天练琴，最先弹的是前奏曲和赋格，感觉都快形成她身体的本能。

　　　　邓红梅也强烈要求她们背谱，而且，不仅仅是背谱，对曲目的分析理解，都要她们要吃透。也唯有如此，才能演奏得更好，而且，她们还有秦放歌这个原作者在旁边指导，其他学生，幸运了太多太多。

　　　　对她们，邓红梅不求她们像秦放歌的演奏一样完美，但她却要榨干她们的每一分潜力，并让她们努力突破自身的极限。也不仅仅是死命练琴，更多的要求她们去理解，去思考。吴泓芹在这样的音乐，也显示出了非凡的天赋。

　　　　要让肖雨然来演奏前奏曲和赋格这样的作品，打死她也不可能做到吴泓芹这样的水准，肖雨然的优势也不在这面。

　　　　吴泓芹这样的演奏，对观众音乐素养的要求也特别高。

　　　　好在这次本来是一次特别高端的钢琴大师课，来听课的学生，也大都有几年到十几年练琴生涯的。要他们演奏肯定没可能像吴泓芹这样好，但要听好坏，大家还是知道的。

　　　　这样五声部的作品，能演绎到吴泓芹这样水平的，在他们之前听过的，也秦放歌一人而已。当然，秦放歌那家伙是个变态，不能以常理而论。

　　　　如果非要较一下他们两个的话，吴泓芹还是要逊色不少的，但这并无损她的荣耀。之前大家都认为肖雨然是进步最多的，等吴泓芹的演奏结束之后，观众们在热烈鼓掌之余才猛地发现，原来吴泓芹的进步，丝毫不肖雨然少。

　　　　吴泓芹的天赋以及基本功都肖雨然高，按理来说，进步的瓶颈也会越大才对的，很多人都在猜测，秦放歌究竟是用什么方法，让她们取得了如此显著的进步。

　　　　邓红梅的功劳肯定也是有的，但绝对没有秦放歌高，要不然的话，吴泓芹也早可以练出来，而不用等到现在。

　　　　傅天夏也很激动，在跟着观众一起鼓掌的时候，也不忘夸吴泓芹，“吴师妹的进步有目共睹，在这首高难度的前奏曲和赋格面，表现尤其优秀。几个声部的音色都特别好，清晰分明，声部之间的联系也做得特别好，更重要的是，我在你刚刚的演奏，听出了此起彼伏，交相辉映的旋律走向，感觉像是在建造一座神圣而宏伟的殿堂，真是一种等神的景象”

　　　　吴泓芹肯定是要谦虚一下的，也表示和秦放歌差距还挺大的，傅天夏笑，“拿秦放歌当目标也不是不可以，可以激励自己更加努力去练琴。”

　　　　然后，按照惯例，傅天夏多少也是要说些什么的，尽管他自己觉得让秦放歌来说会更好。但这会明显不太可能，傅天夏也跟观众说，“我讲讲我自己的一点看法，复调音乐，在我们练琴的时候，是必须迈过去的一道坎，如果大家还想继续往提高的。”

　　　　“秦放歌的这些前奏曲和赋格，单技巧而言，都是特别难以驾驭的。最为基础的音乐感觉，是具备对多声部的敏锐的听觉，以及良好的手指**与谐调性，这方面，都需要我们大家去努力练习，或许在过去已经做了不少，但我想说的是，学习永无止尽。在此之，我们才能够说更全面地增强音乐的表现能力。而这类复调音乐的作品，可以说是一切的源头与，把他的这些前奏曲和赋格，当成是这方面训练的最佳教材，也一点都不为过。”

　　　　“而且，从秦放歌创作这些前奏曲和赋格的情况来看，肯定是希望做成系列的。从c大调开始到c小调，升c大调以及这一首升c小调。我很期待看到他早日完成所有的前奏曲和赋格，给大家带来更多的惊喜”傅天夏又适时把火烧到了秦放歌头去。

　　　　傅天夏对秦放歌的这些作品如数家珍，他甚至还号召观众们，“有空去听听一开头的那段c大调的前奏曲简洁而朴素动人什么都不多想，一种绝对的均衡，流畅的线条，瞬间把人的心灵荡涤成一片澄明的安详。”

　　　　然后，傅天夏又讲了他对这个前奏曲和赋格系列的看法，认为和那首被大家称为“神曲”，而秦放歌自己解释为周秀英的老伴创作“催眠曲”，另外一个世界则称之为“哥德堡变奏曲”一样。都包罗万象，把很多的情感都蕴藏在其，欢乐与痛苦，平和与焦虑，光明与阴暗，清新与晦涩等等，在这些钢琴曲，傅天夏认为，都有最为深刻与详尽的描述。

　　　　而且，这些音乐不完全是理性的刻板哪怕表面听来是如此。

　　　　但傅天夏也说，需要沉下心来，慢慢聆听。其实的所有情感都深藏于底，只