电影教师-第1113部分

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伯格的《大都市》排名第三。

　　　　《视与听》和《电影手册》在影评人和电影圈的影响非常大，他们对《未来启示录》的超高评价无疑为电影送上了一波助攻。

　　　　12月9号，洛杉矶、波士顿、纽约在线影评人协会奖同时开奖，《未来启示录》全面爆发，拿下洛杉矶和波士顿影评人协会的的最佳影片、最佳导演、最佳女主角，以及最佳男配，成为颁奖季的头号种子选手。《猎杀本**》也呈大热之势，包揽了纽约在线影评人奖的最佳影片和最佳导演，以及最佳女主角三项大奖。

　　　　12月16号，芝加哥影评人协会奖公布年度获奖名单。《刺杀本**》再度重现了前几个地区影评人协会奖的辉煌，最终收获最佳影片，最佳导演，最佳原创剧本和最佳剪辑四项大奖；而《未来启示录》获得了最佳女主角、最佳男配角，最佳摄影三项大奖。

　　　　虽然现在金球奖、以及几大工会的提名还没有出炉，但前哨战的厮杀让今年奥斯卡的大热门浮出水面。《纽约时报》、《洛杉矶时报》等美国主流媒体都不约而同地表示，今年的奥斯卡是顶峰娱乐的内战，顶峰娱乐的投资的两部电影《未来启示录》和《猎杀本**》是大热门，唯一能够对他们构成冲击的是本…阿弗莱克的《逃离德黑兰》。

　　　　国内媒体对今年的颁奖季也是前所未有的关注，搜狐、腾讯等门户网站都开了颁奖季的专题，集中对颁奖季的竞争进行报道。

　　　　毕姐毕成攻每年都会发表预测奥斯卡的文章，他的预测总是在各个公会奖提名出来后，各个奖项的形式比较明朗时才发，这样命中率就比较高，就可以吹他预测有多准了。不过这次毕姐早早公布了预测结果，他认为《未来启示录》拿下最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、以及最佳视效的可能性特别大。

　　　　毕姐在对《未来启示录》大肆吹捧的同时也表示，《未来启示录》冲奥最不利的因素是公关。张然最近在忙他的新片，没有时间公关。冲奥最大的忌讳就是自视甚高，要全程展现出和蔼可亲又谦虚的一面，这样才能得学院成员的欢心。

　　　　《未来启示录》不是没有公关，只是张然没有进行公关，电影的主演马特…达蒙、斯嘉丽…约翰逊和罗伯特…德尼罗都停止了手里的工作，全力进行公关。尤其是斯嘉丽…约翰逊非常努力地上各种节目，谈论、推销《未来启示录》，并解释有关电影的种种疑问。

　　　　顶峰娱乐为《未来启示录》冲奥下了很大的功夫，各种该用的手段都用了。在寄给学院成员的评审材料中，顶峰娱乐除了准备dvd、精美的画册之外，还准备了一套《未来启示录》中战斗机器人的模型。当然不只《未来启示录》这么干，《林肯》在寄给学院成员的评审材料中就有一个精美的盘子。这种公关手段有违规的嫌疑，但如果有人查，可争辩说是了解电影相关信息的工具，学院对此也毫无办法。

　　　　不过这一切跟张然无关，他的心思都在《年月日》的拍摄上，没有心思考虑冲奥的问题。其实各家电影公司，以及演员之所以热衷于冲奥，不仅仅因为这是巨大的荣誉，更重要都是提名甚至赢得奥斯卡能够带来很大的经济回报。只是对《未来启示录》这种大火的电影来说，奥斯卡带来的收益可以忽略不计，拿不拿奥斯卡对《未来启示录》意义不大。

　　　　临安的虚拟摄影棚里，美术组布置了一块地，在地中央有个棚架，这是先爷为了守护玉米苗搭建的。此时，一满袋粮食落在棚架下，洒了一地。三台从空中垂下的机器手臂从三个不同的机位对准了表演区域中的李雪建，以及扮演盲狗的演员。

　　　　在张然面前的两台监视器中，左边监视器里，只有李雪建和扮演盲狗的演员；但在右边的监视器里，在李雪建他们周围是一大片灰黑的老鼠群，可能有三四百只。有老鼠在棚架下争夺玉米粒，还有两只正在啃玉米苗。

　　　　现在正在拍摄的是先爷、盲狗和老鼠的大战，《年月日》小说中先爷和老鼠只大战了一场，在张然的电影中先爷、盲狗和老鼠大战了两场，这是第一场。

　　　　监视器中，李雪建像一头暴怒的狮子，先是用脚在地面疯狂的踩，然后抄起一把锄头，对准地面的老鼠一阵乱砸砸。鼠毛飞舞，满地血浆。老鼠们被吓到了，发出一阵尖叫声，四下逃窜，一眨眼就不见踪迹了。

　　　　李雪建见老鼠们逃走，扶着锄头，立在原地喘粗气。喘气不是演的，是真的在喘气。最近半个月多月李雪建在减肥，每天吃的东西很少，体力变得很差。拍这种剧烈的动作戏，他就有点体力不支，喘得厉害。

　　　　张然拿起步话机喊道：“停！李老师，你休息一下！”他转过头，开始跟录音、摄影、特效等小组的负责人进行沟通，确认这个镜头是否有问题。

　　　　就在此时，郭帆跑了过来：“导演，高君高总和戛纳电影节艺术总监福茂来了！”

第935章　新尝试（）　
在郭帆的带领下，福茂和高君走进摄影棚，来到了剧组大本营。走到离监视器还有一两米远的时候，福茂和高君停下脚步，安静的等着，因为张然正在和剧组主创讨论刚刚拍摄的镜头。他们两个虽然不是导演，但在电影圈浸染多年，知道干扰别人创作是很招人烦的。

　　　　张然看到福茂和高君过来，指了指监视器旁边的椅子：“你们先坐！我把这个镜头弄完，就跟你们聊！”

　　　　高君和福茂笑着冲张然点点头，到监视器旁边坐下，饶有兴致地看张然与剧组成员讨论。

　　　　几分钟后，张然拿起步话机喊道：“大家休息一会儿，十分钟之后我们重新拍摄这个镜头！”说完，他转头看向福茂，笑着问道：“蒂耶里，不知道你这次过来是因为什么？”

　　　　福茂看着张然真诚地道：“我过来是邀请你带你的新片到戛纳参赛！”

　　　　张然一怔，心想我不是说过了嘛，《年月日》不适合戛纳，怎么又来了，就道：“蒂耶里，我的电影是3d加全息声加60帧，不适合戛纳的！”

　　　　福茂敢再次上门，自然有说服张然的把握，微笑着道：“现在确实不合适，但等到你的电影上映时就合适了！”他看了高君一眼，道：“我们刚刚从世纪巅峰订购了一套全息声系统，这一点高总可以证明；而且我们也准备对电影的放映系统进行升级，确保可以播放60帧的电影。我们这么做只有一个目的，希望你的新片能够在戛纳电影宫首映！”

　　　　在场工作人员，不管是郭帆、瑞恩…库格勒这样的电影圈新人，还是赵飞这样的老江湖，听到这话全傻了。

　　　　大家都知道戛纳电影节为了请大师级的导演捧场，非常肯花心思，非常礼贤下士。

　　　　当初为了请科波拉到戛纳，电影节主席雅各布满足了对方的各种刁难，允许科波拉剪辑的两个不同结尾版本同时在电影节放映，并为他安排私人飞机和游艇，以最高规格接待，工作人员电话24小时待机。

　　　　但为了请张然竟然将电影宫的设备全部更新，这是不是有点太夸张了？

　　　　不过仔细一想，大家又不觉得奇怪了，张然是电影圈公认的新千年第一导演，除了戈达尔、科波拉、斯科塞斯等老妖怪之外，就张然的地位最高。等几个老妖怪去了，张然就是电影圈的第一人。一般导演去戛纳，那是给导演身上贴金；以张然的地位去戛纳，那是给戛纳提升逼格！

　　　　其实戛纳方面下决心更新设备，主要是张然在采访中透露，《年月日》是一部偏艺术的电影；而且张然承认他在创作上是一部电影偏商业，一部偏艺术。既然《年月日》偏艺术，那他的下一部电影应该就偏商业。戛纳电影节自诩为艺术电影的殿堂，同样都是张然的电影，他们肯定希望选更艺术的那一部。

　　　　张然见福茂一脸微笑地自己，知道在等自己的答案，他轻笑着摇了摇头，道：“你们这么搞，我压力很大啊！”

　　　　福茂一听这话，就知道张然已经同意去戛纳，笑着道：“戛纳电影节是最好电影节，而你是这个时代最好都导演，我们非常真诚的希望你能够带你都新片到戛纳！”

　　　　张然点了点头，这个时候他真的没法再拒绝了。

　　　　别人为了请你都做到这种地步了，在拒绝的话就显得有点矫情了！

　　　　张然无奈地道：“那好吧，我们去戛纳！”他顿了顿，看着福茂道：“蒂耶里，我有点忙，没时间招呼你。我看这样吧，让老高陪你到处转转，临安可是个好地方，中国人说上有天堂下有苏杭，这里有太多值得一看的地方了。你们去逛逛，晚上我们一起吃饭，到时候我们在详细聊！”

　　　　福茂笑着摇头：“对我来说，没有比电影更值得看的，我还没有看过3d电影如何拍摄，我想在片场看看你们是怎么拍的。”

　　　　张然听到福茂这么说，就没有再多说，拿起步话机喊道：“各组就位，一分钟准备！”

　　　　福茂和高君在剧组呆了一天，很认真的观看剧组的拍摄。

　　　　下午五点剧组收工，张然带着剧组的主创跟福茂和高君道临安有名的楼外楼吃了个饭，然后将他们带到了天工重彩临安分部，因为福茂希望看《年月日》已经拍完的部分。

　　　　在吃饭的时候，张然向福茂简单介绍了《年月日》的拍摄情况，并讲了一些拍摄中的趣事。福茂听完后，对《年月日》的兴趣更浓了，想看看电影呈现出来都效果是什么样的。

　　　　来到天工重彩，张然直接将福茂他们带进放映室，然后让工作人员播放电影已经拍完的部分。从看电影开始，福茂就一言不发，目光始终在电影画面上。

　　　　电影到现在为止，拍了将近一半。电影最终成片预计是120分钟左右，一半应该是60分钟左右。不过现在他们看的是粗剪版，比最终版本要长不少，有将近90分钟。

　　　　电影放完，放映室里的灯光亮起，所有人都望向福茂，想听听他的看法。张然直接道：“蒂耶里！你觉得怎么样？给提提意见！”

　　　　福茂没有说话，皱着眉头，不断回想着电影的镜头。电影说的是中文，而且是方言，而且没有字幕，福茂根本不知道人物说了些什么，而且大部分场景都是绿幕，还没有加特效，很多细节的东西根本看不出来。但光是看镜头，福茂还是明显的感觉到了《年月日》的独特，这部电影跟张然以前的电影相比，风格变化特别大！

　　　　张然早期作品跟李安一样，都是典型的好莱坞情节剧模式，并带有强烈的黑泽明的影子。但从《一个人张灯结彩》开始，张然就摆脱了好莱坞和黑泽明的影响。《未来启示录》上映的时候，评论界认为张然在中国传统文化中找到了出路，正在回归中国传统文化。在《年月日》中，福茂几乎感受不到西方文化对张然的影响了，整部电影完全是中国化的。

　　　　《年月日》跟张然以前的电影有个巨大的不同，就是整部电影以长镜头为主，而且远景镜头和全景镜头特别多，节奏比较舒缓，这跟他以前的电影差别特别大。《未来启示录》有长镜头，但整体上还是以短镜头为主，而且电影节奏非常快。

　　　　福茂想起了黑泽明的《乱》，黑泽明早期作品也是以短镜头为主，在拍《乱》的时候，就大量使用了长镜头，也是以远景和全景为主，全片一百多分钟只有一个特写镜头。他觉得张然是不是在向黑泽明致敬，问道：“《年月日》跟《乱》有些像，用了大量的长镜头，而且景别以远景和全景为主，是向黑泽明致敬吗？”

　　　　张然一怔，心想虽然都是长镜头，景别也以全景和远景和为主，但实际上差别很大，根本不一样好吧，摇头道：“跟黑泽明的《乱》没有关系，我们这部电影之所以大量使用全景和远景，是因为构图的缘故，我们这部电影的构图基本上都是中式构图。中国画构图讲究远，有个特别最重要的理论是三远，就是平远、高远、深远。我们这部电影的构图就是以深远为主，远就是远景，既然是远景，电影自然就大量了选用远景和全景镜头。”

　　　　福茂微微点头，他对中国画了解不多，但对中国风的电影还是比较了解的，就道：“我很喜欢侯孝贤、李安，还有的胡金铨的电影，他们的电影也采用了大量的中国画元素，但基本都是固定机位的镜头，而你的镜头全是运动镜头，这是出于什么考虑的呢？”

　　　　其实上世纪30年代从郑君里、费穆开始，很多中国导演都在努力尝试用各种方式将电影与中国画进行对接，但这种对接始终不是很成功。因为中国画和电影的差别特别大，电影特别讲究光影，讲究透视；而中国画恰好就不讲究这些