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电影教师-第523部分
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在进行了一圈采访后，镜头回到了演播室，主持人罗京表情严肃地评价道：“十年前，在国际的荧幕上、舞台上，来自中国的面孔也并不多见。现在，中国已经成为了世界的舞台，世界也成为了展示中华文化的舞台……”
《新闻联播》对电影票房无疑是能够起到推动作用的，《新闻联播》对电影的肯定，必然会导致政府机关和事业单位包场。当然，在对电影票房起到推动作用的同时也引发了公知对张然的讨伐，他们纷纷叫嚣，政府果然出来为张然这个大五毛买单了！
本来《唐山大地震》的票房一直在回暖，现在有《新闻联播》助攻，在接下来的几天中，票房一天高过一天。
2月14日是情人节，对电影来说是一个很重要的档期，情人节档期。
在这天，卖玫瑰小贩早早就守在门口占据有利地形。在全国众多电影院，从上午8时起，售票口前都排起了长队，出售饮料、零食的柜台前有长队在等待。电影城大厅内满是手拿零食说笑着等候电影开场的情侣。许多买不到电影票的人焦急地四下打听着有没有退票，甚至拦住有票的人问是否愿意高价转卖。
在这天，上映的爱情片和恐怖片不少，比如郭涛主演的《婚礼2008》，比如大甜甜主演的《狂蟒惊魂》。不过这些片子几乎都无人问津，售票厅里几乎都是相同的声音“要两张《唐山大地震》的票”。
对男生来说，情人节最适合的有两种电影，想要女朋友躲在怀里默默哭泣就看感人的电影；想要女朋友在怀里尖叫就看恐怖片。不过国产片恐怖片实在太烂，根本就不吓人，达不到让女朋友躲在怀里的效果。
于是，《唐山大地震》就成了情人节这天情侣们的最爱。
2月15日，情人节票房数据出炉，《唐山大地震》票房竟然达到了3850万！
这个数据刷新了情人的单日票房，也刷新了国产电影的单日票房记录！
得知这个数据之后，电影圈一片哗然！
尽管这几天《唐山大地震》票房在回暖，但在很多票房专家看来，情人节挡最受欢迎的应该是爱情片和恐怖片，而《唐山大地震》属于历史片，或者灾难片，电影又那么惨烈，情侣们肯定不爱看。他们做梦都没想到《唐山大地震》在情人节会爆成这样，所有人都被这个数据震惊得目瞪口呆。
三天之后，一周票房数据出炉，《唐山大地震》在经历了首周的平淡后，终于迎来了大爆发，取得了1。75亿的票房，累计票房达到了2。5亿！
这个成绩让影迷与业内人士都倒抽了一口凉气，而那些叫嚣《唐山大地震》票房惨败的媒体和专家只觉脸火辣辣的，好像让人给抽了似的！
这个成绩出来后，电影的三个投资方世纪巅峰、中影、以及唐山方面都欢呼雀跃，电影才上映十一天，就取得了这个成绩，按照这个走势票房，按照电影的恐怖口碑，票房突破3亿是指日可待，突然4亿也没有什么疑问。
毫无疑问，《唐山大地震》将再次刷新中国电影的票房纪录！
紧接着，《唐山大地震》上周的海外票房也出炉了。
在这周《唐山大地震》日韩在持续发力，在日本《唐山大地震》取得了8。34亿日元的票房，成功超越《死亡日记：L改变世界》，成为票房冠军；在韩国《唐山大地震》以53万人次继续高居榜首，总人次超过了百万。
在这周，《唐山大地震》在香江彻底爆发了，取得了1134万的成绩，成为本周香江票房的冠军；在这周，新加坡、马来西亚等东南亚地区都全面爆发，都取得了当地票房冠军。
与整个东亚地区的火爆相比，《唐山大地震》北美地区的表现则比较稳定，取得了830万的票房，排在第四名，累计票房2240万，直接冲到了北美外语片票房排行榜的第七名。
在欧洲《唐山大地震》的表现参差不齐，在法国有欧罗巴影业宣传；在英国，顶峰娱乐有宣发团队，还有大量的百视达门店参与宣传；由于宣发做得好，在英国和法国《唐山大地震》票房高歌猛进，但在其他地区大部分都表现平庸，部分地区甚至只能用惨淡来形容。
不过总的来说，《唐山大地震》的表现是极为出色的，在全球取得了5500美元的票房，总票房已经突破一亿美元的大关，这个成绩超过了周星驰的《功夫》，仅次于《卧虎藏龙》和《英雄》，在华语片中排名第三。
《唐山大地震》票房爆发，自然让粉丝们喜不自胜，在网络上，张然粉丝，以及《唐山大地震》的影迷纷纷跑到朱大柯的博客下面留言。第一个留言的网友率先回复道：“哈哈，打脸了吧！上影厂发来贺电！”
“哈哈，打脸了吧！谢晋粉丝发来贺电！”
“哈哈，打脸了吧！北电表演系发来贺电！”
“哈哈，打脸了吧！唐山人民发来贺电！”
“哈哈，打脸了吧！秦川人民发来贺电！”
在不到五个小时，朱大柯受到了两千多条打脸贺电，这些贺电不光是来自全国各地，甚至有来自火星、来自那美克星的，这一条条打脸的贺电简直谩骂还要让朱大柯难受，这真的是在打他的脸啊！
朱大柯郁闷至极，觉得张然脑残粉实在太多，而且这些脑残粉完全不讲道理，跟他们实在无法沟通，于是他决定关闭博客，不过在关闭博客之前，他写了封告别信：“我的这个开了近半年的博客，在我写完这篇告别辞后即告关张。我对张然的批评其实完全是文艺批评，我也欢迎对张然对我提出批评，但张然却纵容他的粉丝到我的博客对我进行各种谩骂，整个博客以及变成了公共厕所，已经超出了批评的底线。所以，我决定，在发表这封公开信以后，就要关闭我博客的评论版了，我不想听到聒噪和谩骂。中国电影要发展就必须冷静下来，要经得起批评。谢谢大家的光临。再一次谢谢。”
不得不说朱大柯这手玩得很漂亮，给人一种张然禁不起批评，发动粉丝谩骂，而他是不堪谩骂最终不得不退出博客的印象。果然，在朱大柯宣布退出博客后，批评家们以此为攻击点对张然和他的粉丝展开咯猛烈的抨击。
其中作家陆兲明的话说得特别难听：“这些人骂到朱大柯不得不关闭自己的博客，他们的这种做法，总让我想起当年的红卫兵，想起一些黑道上的人欺行霸市。这些小孩子从小生长在一个没有人对他们说不的环境里。长此以往，爱怎么干就怎么干，以为自己怎么干都是天才的做法，那么当他们长大起来的时候，这是很可怕的。如果让我说，朱先生有一点估计错误，就是还把对方当成文化人来对待了。”
对陆兲明这话张然的粉丝自然无法接受，于是他们纷纷到陆兲明博客下狂喷，怎么难听怎么骂，怎么恶毒怎么骂，不是死爹死妈，就是断子绝孙。
陆兲明是文化人，哪里遇到过这种辱骂，差点没把心脏病气出来。
网友们对陆兲明的围攻惹恼了导演陆钏，陆兲明是他爹，他这个做儿子的不可能坐视不理，更何况他在心里是非常痛恨张然。如果没有张然，那他就是新生代导演中的第一人，如果能够把张然打垮批臭，那他就能够成为中国电影的领军人物了。
因此，陆川发了一篇长微博，声援父亲陆兲明，而且还@了张然：“我知道父亲在维护一种批评的自由。如果说在老一辈的手中，我们得不到批评的自由，那么在张然这一拨人的手中，我们就能得到了吗？我们依然得不到，说他们是红卫兵，一点没错。我讨厌红卫兵，因为他们会把铜头皮带抽在老舍的脸上，现在某人的粉丝不是在这么干吗？管好你的狗！”
张然中午在奥运运营中心看到了陆钏的话，他马上进行了回复：“说到红卫兵，我觉得网友真不是。因为红卫兵喜欢扣帽子，喜欢挥舞着某种大棒打人。现在网友骂几句就成红卫兵了，现在要自由了，那么请问挥舞着文化殖民的大棒攻击谢晋和上影厂的时候，正义的陆兲明先生去了？张一谋《英雄》上映，说电影是文化恋尸癖；说电影是法西斯美学；正义的陆兲明先生去哪儿了？现在网友骂朱大柯几句就被说成红卫兵，到底谁是红卫兵？
我始终认为电影批评应该从电影出发，评论电影不讲电影怎么样，整天扯思想，只能说明中国电影理论和批评的贫乏。现在中国的电影专家教授们还整天捣鼓意大利新现实主义、法国新浪潮那点东西，但现实是意大利和法国电影已经被好莱坞虐成狗了。法国政府为了保护本土电影不得不出台法律，将好莱坞影视作品限制在40％，才勉强保住了30％多份额。现在中国评论界整天说好莱坞是垃圾，如果好莱坞是垃圾，那这些被好莱坞虐成狗的算什么？垃圾都不如吗？口口声声好莱坞没有艺术，那什么叫艺术？这帮狗屁专家教授整天把中国电影挂在嘴上，可他们从来没有真正关心过中国电影会怎么样，他们对中国电影的批评只是满足他们内心的道德癖，就像过去的酸腐文人喜欢给寡妇立贞洁牌坊。他们宁可中国电影放弃百分之九十九的市场份额，宁可中国电影市场被好莱坞统治，也要保全电影作为艺术的处1女身。对这帮祸害，我就三句话：去你妈的！滚你妈的！操你妈的！”
第672章 给陆钏上一课（）
张然以前跟不少人进行过论战，但他很少骂人，谁也没想到他会破口大骂。一时间，舆论哗然，网友们都是目瞪口呆！
在震惊之后，有人对张然爆粗很失望，觉得他反应过激，有损大导演的形象；有人觉得张然是真性情，很酷；也有人觉得无所谓。不过总的来说，大部分人站在了张然这边，都觉得张然是话糙理不糙，在这些专家教授在眼中根本就没有观众，没有考虑过观众的感受，中国电影搞成现在这个样子，这些专家教授有很大责任。
张然骂的是专家教授，不过在陆川看来，张然这话是冲着自己来的，很快回复道：“有些人自己都说过好莱坞电影不等于美国电影，美国电影分为纽约电影和好莱坞电影。纽约电影无疑是艺术的，但好莱坞电影就是和艺术无关，好莱坞电影是商品，是工业流水化的产品。好莱坞的一个大老板说过，我知道我们制做的都是垃圾！好莱坞电影的视听语言极其简单，基本上就是三镜头法，就是一个双人中景镜头，然后就是正、反打；一场对话戏，好莱坞拍成电影，就是一个中景交代场景和人物位置关系，然后镜头就在两个人之间反复切换，谁谁说话更谁镜头，傻子都会，这难道艺术吗？好莱坞的电影镜头是把人物框在镜头中的，整个电影的空间是封闭的；而欧洲电影的镜头是开放的，给人一种空间无限的感觉，就艺术而言，就是比好莱坞流水线高明！”
张然对陆钏的话嗤之以鼻：“说好莱坞电影没有艺术，那威尔斯、希区柯克、库布里克看着你笑，他们的电影不艺术？就是新浪潮那帮人也不敢这么说！打破画框限制，空间无限听上去很牛逼，但也就那么回事。欧洲电影追求的是纪实感，强调客观冷静，观众就像站在远处冷静地审视这件事；而好莱坞电影讲究的镜头设置在现场，追求的是代入感，就是要让观众不走神，不能走入其他空间。这是双方目的不同造成的结果，有什么高下之分？
其实这两种对镜头运用的不同，是造成观众不爱看国产电影的一种重要原因。电影很少有完全相同的故事，不好对比，我就拿电视剧来说，张纪中版《天龙八部》和香江版《天龙八部》故事是相同的，张版《天龙八部》不管是制作、特效、还是演员的表演都更出色，但很多观众就是觉得香江版更好看，除了先入为主的因素，最为关键的就在于对镜头的运用。张版《天龙八部》镜头，偏向欧洲，镜头移和摇特别多，这种拍法用在历史剧上很不错，有客观审视历史的感觉。但《天龙八部》是武侠片，观众要的不是冷静客观，而是爽快；香江版之所以给人爽快感，就在于镜头的推拉比较多，给人很强的临场感。比如在少林寺乔峰以为是游坦之弄瞎了阿紫的眼睛，就质问游坦之，是你弄瞎阿紫姑娘眼睛的？就表演而言，胡君的处理要好很多，人物的行动链条非常清楚，但就给观众的冲击力而言，却不如黄日华。问题就在于胡君说话的时候导演给的是近景，镜头没有变化；而黄日华说话的时候镜头从近景迅速推成了特写，特写镜头画面内的形象呈现出突破画框向外扩张的趋势，给人一种极强视觉张力，因此观众会感觉到压迫力，就会觉得黄日华正气凛然！
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