电影教师-第948部分

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过观众，根本不知道观众想看什么。我告诉大家答案吧，根据世纪巅峰的调研结果，中国18…25　岁的观众占到总观影人次的36％，18岁到30岁的观众占了53％，18岁到40岁的观众占的87％，中国的观影人群跟美国有明显的区别。”

　　　　张然的这番话有点振聋发聩，不光是学生，就连前排郑洞天他们这些老师都陷入了沉思。

　　　　张然继续道：“继续说米达斯公式，第四点，两性关系比较贞洁，没有过分的裸露、狎戏的暗示，没有挑逗的用语，连带性暗示的亲热场面都不能有。这个大家一看就知道是为了分级，有裸露或者色情，就没办法获得pg或者pg…13的分级，这样一来儿童观众看不到电影了，观影人群就少了一块，现在北美市场pg和pg…13级影片已经成为商业片的主流……”

　　　　就在这时，张然看到第三排有个男生将手高高举起，像有什么问题，就停了下来，问道：“这位同学，你有什么疑问吗？”

　　　　男生站起来后，看着张然问道：“张老师，你刚才说到分级，我就特别想问问你，我们国家分级的问题说了好多年了，但一直没能实现，你认为我们什么时候能够实现分级？”

　　　　听到这话，现场众人不管是学生，还是老师都盯着张然，建立电影分级制的话题差不多已经讲了有二十年，虽然曾经有不少风声，但最终还是难产，所以，大家都想听听张然的看法。

　　　　毕竟张然现在是中国电影的旗手，他对这件事的认识肯定更深！

　　　　张然看着众人期待的目光，缓缓地道：“我认为分级一定会实现，同时认为在短期内不可能实现。为什么分级这么难？这涉及到一个观念，就是电影究竟是什么的问题，是意识形态工具，还是娱乐商品？多年来，国内一直在喊取消审查，实行分级，始终实现不了，就在于政府部门不是把电影看成商品，而是看成意识形态的工具，看成宣传工具，既然是意识形态工具，肯定要牢牢掌握在自己手中。在这种观念改变前，审查不会消失，分级不可能实现。这种观念何时才能扭转呢？只有当中国电影市场充分市场化和产业化后！我们知道审查一定会钳制电影创作，由于审查的限制，必然会导致电影类型的过于狭窄，而电影产业规模越大，审查的阻碍作用就越大，这个时候产业就会倒逼审查进行改革。中国电影到现在进行了两次大的改革，93年取消统购统销，02年院线改革，都是产业倒逼的结果。审查和分级一样，只能通过产业来推动！如果谁以为喊喊口号，政府就会取消审查，实行分级，那只能说太幼稚了！”

　　　　在场老师和学生都有一种恍然大悟的感觉，看向张然的目光就更加钦佩了，不愧是张老师啊，对这个问题看得实在是很透彻！

　　　　分级这个问题说起来太复杂，张然不愿意多讲，就回到了正题：“米达斯公式的第五点是，电影描绘的冲突场面，哪里场面很大，特效让人眼花缭乱，但一定不会特别写实，不会很血腥。这个也是为了分级，就不多说。第六，一定要有适合玩具和授权的角色，这个是为了服装、玩具以及游戏等衍生产品的开发，也没什么好说的。第七点，是我认为特别重要的一点，要详细讲一下，第七点就是电影要有大团圆结局，最后英雄总是要战胜坏蛋或超自然力量。

　　　　我们知道电影最本质的力量是造梦，对观众来说看电影就是圆他在现实生活中不能圆的梦，我们刚才说了电影的主角要是儿童或者少年，这么做就是为了满足青少年观众的代入感。当观众的梦想在电影中实现了，就会觉得痛快，就会觉得很爽，所以最后一定要安排大团圆结局。我们看好莱坞大片，英雄的结局往往都特别好，最后经常会有一个镜头，妻子和孩子在等着主角，拥抱接吻。但咱们国内的导演由于长期受艺术片思维的影响，电影的主角很多都是特别扭曲的人物，结局也经常是悲剧，比如张一谋导演的商业片，《英雄》的结局男主角无名死了，残剑飞雪也死了；《十面埋伏》女主角死了；《黄金甲》这个就更不用说了，人死得差不多了；对普通观众来说，我生活本来就很累很辛苦，看电影是为了娱乐放松，结果你给我整得这么阴郁黑暗，我找虐啊？

　　　　像《黄金甲》这种片子，太扭曲太压抑，在好莱坞没有哪个大公司会投。我讲一件真事，去年我投资了一部电影叫《黑天鹅》，最近刚刚杀青。导演是去年在威尼斯拿到金狮奖的达伦…阿罗诺夫斯基，女主角是娜塔莉…波特曼。这个片子达伦本来把拍摄计划交给了环球影业，希望他们投资，但一直通不过环球的绿灯系统。我去年遇到达伦，看过剧本之后，就投资了。前不久我跟环球影业的经理聊天，说到了这部电影，对方告诉我，故事确实是好故事，很精彩，也有内涵，但太压抑了，看完之后很难受，这样的电影票房不会太好。所以，你们要记住，做商业片不能太压抑，要尽量安排大团圆结局，哪怕结局是个悲剧，也一定要给人以希望！”

第724章　引人深思（）　
米达斯公式的第八点是电影要有大量特效，电影看起来无比炫酷。好莱坞电影之所以能够全球大卖，并在与故事有多好，而就在于他们有世界上最好、最炫酷的特效，而观众看好莱坞电影大多也是冲着特效去的。

　　　　至于米达斯公式的第九点，则是拒绝使用大牌明星。因为电影是漫画、或者小说这样的当红作品改编，拥有大量粉丝，不需要大牌演员电影也够卖得很好；更重要的是可以把更多的钱用在制作上，让电影制作更加精良。

　　　　讲完米达斯公式的九大要素，张然开始结合具体的例子进行分析，分析符合米达斯公式的电影《哈利波特》，将米达斯公式发挥到极致的公司迪士尼，以及特别擅长这套公式的导演乔治…卢卡斯；最后他还分析了《龙组》，希望在未来能够将《龙组》打造成一套符合米达斯公式的系列电影。

　　　　二个多小时很快过去，该讲的都讲得差不多，张然开始总结：“米达斯公式就讲到这里，可能有人会说，我只想做类型片，不想做顶级大片，这个公式对我没什么处。其实今天之讲这个，并不是让大家死板的去套公式，而是这个公式传递了几个很重要的理念，就是你要知道目标观众是谁，要知道目标观众喜欢什么，不管是作为导演、还是作为编剧，你所做的一切都要围绕目标观众展开。”

　　　　张然看了看时间，距离放学还有半个小时，就道：“我要讲的内容就讲完了，还有一些时间，下面我们进行讨论，大家有什么问题都可以问，大家有问题吗？”

　　　　只见呼啦一下，现场所有学生都把手举了起来。

　　　　前排穿一个留着长发，颇有艺术家范的男生被张然点中后，起身问道：“张老师，我喜欢艺术片，将来也想做艺术电影，我想问做艺术电影也需要考虑观众吗？”

　　　　张然十分肯定的点头：“阿伦…雷乃，在座诸位肯定知道，是《广岛之类》的导演，他在《广岛之恋》中确立了无技巧闪回的电影叙事结构，在剪辑上打破了过去、现在和未来的三种时空，是电影史上非常重要的一部电影。阿伦…雷乃曾经说过，我的电影投资最好不要超过75万美金，因为我的观众只有这么多。我的片子是极其小众的，如果超过75万美金，我不能保证我能够回收资本，会让老板遭受损失。

　　　　像阿伦…雷乃这样的大师都要考虑观众，你们又怎么能不考虑呢？考虑观众，考虑市场不是让你们放弃艺术理念，放弃艺术追求，而是为了让艺术生命更长久。你们是新人，毕业后要做艺术片，那你就要明白，自己的第一部电影成本不能超过300万，最好是控制在100万以内，这样到电影节走一走，再加上卖给电影频道，视频网站，就能够顺利回本，这样你们才有可能执导下一部电影。如果超过300万，回本就非常困难。一个新人导演，第一部电影要是亏了，很可能没有以后了，所以这个问题必须考虑！”

　　　　提问的男生点了点头，北电其他想要做艺术片的学生也都在微微点头。

　　　　北电每年毕业生不少，但不少人就砸在第一部作品上了，张然觉得有必要多讲讲：“前段时间有部电影《气喘吁吁》，不知道大家看过没有，有什么感觉？”

　　　　“视听语言一团糟，导演水平很差！”

　　　　“完全不知所云！莫名其妙的一部电影！剪辑太细碎，我甚至没看出一个完整的故事！”

　　　　“导演是想学查理…考夫曼，但画虎不成反类犬！”

　　　　《气喘吁吁》是一部票房惨败的电影，而电影失败完全是导演作死，在张然看来这部电影的失败极具典型性：“《气喘吁吁》是东阳正雨陈正宏投的，他是我朋友，跟我们公司合作比较多，但这部电影是他们公司独立投资的，由我们发行。《气喘吁吁》说的一中一美两个落魄的老板互相空手套白狼的事，剧本故事性很强，线索清晰、人物性格非常突出，喜剧感很足，最初看到剧本的时候，所有人都相信《气喘吁吁》由机会成为第二部《大腕》。

　　　　电影从剧本打磨、成本预算到班底组合、拍摄制作、营销发行，都在按市场化标准运作，从头到尾操作得都很好，而且启用了葛优、林熙蕾等知名演员，电影没开机，葛优进军暑期档的喜剧片的宣传口号就已经打响。高君对电影的预估是票房肯定会超过过8000万，破亿也不是什么难事。

　　　　电影的导演郑重以前是做编剧的，《大明宫词》、《恋爱中的宝贝》都是他的手笔，这是他第一次做导演，如果电影按照原剧本，老老实实拍完，成功的可能性很大，郑重也能够凭借这部电影在电影圈站住脚。为什么最后被拍成了一部不知所云的垃圾呢？因为郑重陷入了自嗨模式！”

　　　　不少看过《气喘吁吁》的学生微微点头，这部电影确实是自嗨严重，简直就没有考虑过观众的感受。

　　　　张然不紧不慢地讲着：“郑重最初找陈正宏，找葛优都是带着故事板去谈的，但在拍摄的时候，他却没按故事板拍，而是天马行空自由发挥，为此他和摄影师常起争执。如果在好莱坞，导演敢这么玩，制片人一定会痛下狠手，把导演解雇了。很多知名导演都曾经被解雇过，黑泽明、斯科塞斯、詹姆斯…卡梅隆等等。好莱坞商业片，尤其是商业大片，一个镜头能不能过，导演是没有权利决定的，必须制片人点头。每天晚上，制片人都会检查导演拍摄的镜头，制片人要是不满意，第二天就必须重拍，这是制片人中心制。

　　　　电影《第九区》最近在美国特别火，被看成有希望冲击奥斯卡的科幻片，导演尼尔是我朋友，他的第一部电影《时空战士2》我是制片人，当时我在忙奥运会的事，没办法到剧组去，他每天都会把当天拍摄的镜头传到北平，让我审核，要是我认为哪个镜头有问题，那就必须重拍！今天到场有不少制片专业的同学，你们以后做制片人的时候，遇到导演恣意胡为，一定不能放任，这是对电影负责！”

　　　　在场亚影的学生入学已经一个多月，通过这段时间的学习，对好莱坞工业体系有了一定的了解，知道制片人审镜头的事；但北电学生很多没有接触过，大家习惯的还是导演中心制，听到要制片人拍板，导演拍的镜头才能过，都非常吃惊，甚至有点接受不了。

　　　　张然继续道：“陈正宏他们犯了个很大的错误，没有制止郑重，让郑重按自己的想法把电影拍完了。在电影拍完后，郑重又按自己的意思剪了个导演版。陈正宏、高君他们看完电影就彻底傻了，电影线索、人物都非常复杂和凌乱，根本没有完整的情节，电影打散了线性叙事，是各种元素的拼贴，跟他们想象中的葛优暑期喜剧大片相去甚远。

　　　　面对陈正宏的质问，郑重解释说，这就是我对周围世界的看法，是漫画式的，我刻意要把观众从情节里拉出来，你刚想哭，我不让你哭，你刚想笑，我不让你笑。刚才我们讲了，商业电影追求代入感，而郑重的做法是在抹杀代入感，完全是反商业的。陈正宏他们这时才知道郑重根本就没有想要踏踏实实拍一部喜剧片，而是想要拍成一部实验性的作品。

　　　　在高君的建议下，陈正宏找到宁皓，让宁皓帮忙重剪，但电影的素材是碎片式的，素材又有限，在加上景别、镜头都不符合商业片的风格，根本剪不出来，最后宁皓只能很勉强剪了一个版本，但效果很差。

　　　　最终这部充斥着大量的英文对白，看起来很费劲的电影，在观众的骂声中，凭借着葛优的金字招牌卖了4200万，但由于电影成本太高，