全能游戏主播-第426部分

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　　　　男主角依旧是基努李维斯，如果说华纳在影片《黑客帝国》上有一件事情做对了，那无疑就是他们在最后选择了基努一李维斯。其实在一开始约翰尼德普沃才是卓斯基兄弟中意的郡主角尼奥的人选，但华纳公司希望布拉德一皮特或者是瓦尔基尔默来扮演尼奥，可两人都拒绝出演，最后华纳兄弟公司在约翰尼一德普和基努一李维斯之间选择了后者。

　　　　双方各自交换了对演员人选的意见之后，林木承诺尽快为这部影片寻找一位合适的女演员，随后他们的话题就回到剧本上。林木一直对沃卓斯基兄弟创作出这样的剧本怀有浓厚的兴趣，所以接着讨论剧本的机会，他提出了这样的疑问。

　　　　“我们是从一个假设开始的。就是现今的每一件事务和每人身体的每全部分都是由电子世界创造的。纵观历史，古往今来，一直有人不懈的努力寻找生命的深玄内涵，并且有了惊人的现。在这个故事中。我们聚焦于一小群人，他们提出质疑而得到令人惊讶的答案。我们希望让他们的现成为故事的开端。而不是结局，我们所感兴趣的是他们该如何应对沃卓斯基兄弟这样解释了他们创作的初衷。

　　　　“那你们对剧中（矩阵）又是如何设定的呢？”林木进而提出了一些剧本中令他不解的概念。

　　　　“矩阵的本意是子/宫母体孕育生命的地方，同时，在数学名词中，矩阵用来表示统计数据等方面的各种有关联的数据。这个定义很好地解释了代码制造世界的数学逻辑基础。在电影中，仅是一个虚拟程序，也是一个实际存在的地方。在这里，人类的身体被放在一个盛满营养液的器皿中，身上插满了各种插头以接受电脑系统的感官刺激信号。人类就依靠这些信号，生活在一个完全虚拟的电脑幻景中。机器用这样的方式占领了人类的思维空间，用人类的身体作为电池以维持自己的运行。在剧本中，是一套复杂的模拟系统程序。它是由具有人工智能的机器建立的，模拟了人类以前的世界，用以控制人类。”安迪沃卓斯基解释说。

　　　　“本质上来说是一个巨大的网络，连接着无数人的意识，系统分配给他们不同的角色，就象电脑游戏中的角色扮演游戏一样只是他们没有选择角色的权利和意识。

　　　　人类通过这种联网的虚拟生活来维持自身的生存需要，但中的智能程序，正处于先知的角色。现在系统中有的人由千自主意识过一一能兼容系统分配的角色，如果对他们不进行控制就会导致系统的不稳定，进而导致系统崩溃。因此编写的智能程序，也就是建筑师就制造了“救世主”让他有部分自主意识。并成为真醒人类的领袖，带领他们建造了锡安。”他哥哥拉里一沃卓斯基补充了他的说法。

　　　　“锡安在剧本有代表了什么？”林木继续利用两位作者的解释来添补他对《黑客帝国》认识的不足。

　　　　“锡安一词在《圣经》中，是所罗门王建造圣殿所坐落的山，位于圣城耶路撒冷。而在犹太教中，“锡安。代表着上帝的荣耀，是神的救赎来临的标志。当大地被毁灭后。人类将在锡安接受最后的审判。在剧本中，“锡安。是指那些从比中被解放的人类所栖居的家园。个于地球深处，依靠地热作为能源，成为人类对燃和机器之城的最后基地。我们用这个名字来命名人类最后的家园，象征这里是正头得到彰显的地方。”安迪一沃卓斯基这样解释他们对人类基地的命名由来。（。）

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“那你们想好要如何设计和拍摄剧本中那些概念化很强的武打场面了吗？”再对《黑客帝国》的整个构思理念和基本内容有了一个全面的了解之后，林木最终还是将话题拉回现实。所有演员就像之后，如何将沃卓斯基兄弟的想法表现出来。并尽量能够让观众理解，成为影片的重中之重。

　　　　“我们希望用超级慢动作来表现那些概念化的打斗动作。”安迪一沃卓斯基的话让林木想起了影片中男主角尼奥躲避子弹的经典镜头。

　　　　“我们发明了一种叫做“子弹时间摄影术”的拍摄技巧，工作人员先设计好动作，再用普通摄影机完成拍摄，然后将获得的画面扫描进电脑。用一种激光制导跟踪系统来制定出不足到最后场景的摄影机运动。随后大量的相机被安放在动作路径中，每部相机只拍摄出一张静态的图片，这些照片被扫描进电脑，电脑会利用这些信息来生成动作中间的连贯动作。最终或慢或快的将一些列画面展现在观众面前。”

　　　　“一旦你接受数字式的现实世界，人类的能力也会随之改变。所以片中的人物将必要的信息下载到大脑之后，他们就会变成程龙、李联杰一样的高手。”拉里一沃卓斯基提出了他对片中人物能力的看法，而且他还提到了华语影坛两位非常出名的功夫巨星，在很多外国人眼中。他们都是功夫了得的高手。

　　　　“但是程龙、李联杰都不可能出现在这部影片中。”林木很遗憾的表示。

　　　　“所以我们需要一位熟悉华夏功夫的动作执导，这方面生您应该认识不少优秀的人才。”安迪一沃卓斯基紧接着提出了他们的要求。

　　　　“这个问题我已经与来自香港的袁何平先生进行过探讨，他对两位的剧本表现出了非常浓厚的兴趣。”

　　　　“袁和平先生吗？这真是太好了！”汰卓斯基兄弟一直很赞赏袁何平的作品，在他们心目中，袁何平就是最理想的人选。

　　　　“但是袁先生向我提了一个要求，参与演出的人员必须亲自接受练。拿出大量的时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。演员必须先习惯钢丝。然后把他们吊在空中，学习保持平衡。最难的是着地时保持平衡。要看上去非常的自然，然后才开始学习功夫林木将袁何平制定的练计划递给沃卓斯基兄弟。

　　　　虽然知道练是十分必要的，但沃卓斯基兄弟看了这份练计刑之后面露难色：“这个要求对于我们而言是一个难题，因为整个练时间长妇个月，而这些演员可能还在同时拍摄其他的影片，我们该怎么和他们讲？”

　　　　“很简单，他们必须在出演这部影片和顾及其他影片之间做出一个小选择。你们可以向演员们强调，这不影片将会是一部里程碑似的科幻巨献。也将会是改变他们命运的电影。练对于他们而言不仅仅是一次工作，也是一次机会，我想他们应该懂得如何进行选择！”在购买电影版权之外，派拉蒙为这部影片给出了四千万美元的拍摄投入。林木这么说只想让沃卓斯基兄弟明确一个道理。是这部影片在选择演员，而不是演员来选择这部影片。

　　　　“先生。这是纽约大学发给您的公函！送走了沃卓斯基兄弟后林木的助理拿着一份蓝色的信函敲开了他的办公室，在接待沃卓斯基兄弟的时候快递公司送来了一封挂号信，助理代为签收之后第一时间交给了他。

　　　　“你确定是纽约大学？”林木接过信函，落款的确是纽约大学。这就让林木感到奇怪了，如果是收到加州大学洛衫观分校的信函。林木一点都不会感到惊讶。每逢节假具，他都会经常性的收到一些以校方名义发来的贺信，不时他也会应邀出席母校一些重大的庆典活动。但是他既不是卓业于纽约大学，平时也和这所学校谈不上交往。突然冒出来的一封信函倒让林木感到了几分困惑。

　　　　拆开信封，答案随之揭晓，信函虽然是以纽约大学的名义发出的，但实际邀请林木的是纽约大学电影学院。在纽约格林威治村，有一所学院在光与影中创造艺术，它对所有对电影执著充满热情和动力的人们敞开大门，并总是慷慨给予那些关注当代世界又具有创造力的艺术家和学者最大的帮助。

　　　　由这所学院创立的电影学派，将好莱坞商业电影和欧洲艺术电影完美融合，由它培育的电影大师。在导演、摄影和表演之间穿梭自如，在录音、灯光和剪辑领域完美表达。幻多年来，这所学校的录音室成为格莱美奖的常客，它就是纽约大学电影学院。

　　　　在信函中林木了解到，纽约大学电影学院正在举办一个探讨商业电影与艺术电影未来发展的论谈，并邀请了好莱坞电影界很多知名的导演、制片人参与到讨论之中。作为派拉蒙的主席和好莱坞商业电影制作的代表性人物，林木也收到主办方的邀请。纽约大学电影学院希望他能就这个话题给学生们做一个专题演讲。

　　　　纽约大学电影学院是好莱坞电影人才的摇篮，好莱坞的导演之父马丁一斯科西斯，在这里完成由年轻人到电影大师的锐变；华夏台湾著名导演李安，在这里播下一名华人跨越电影巅峰的理想。院方举办的这斤小活动算得上是一个好莱坞电影的顶级聚会，而且讨论的话题林木也很感兴趣，所以他欣然接受了邀请。

　　　　林木在纽约大学电影学院礼堂中的演讲很成功，他从技术电影的兴起开始讲起，并与听众分享了自己创作《阿甘正传》和《肖申克的救赎》时的一些想法。他指出商业电影是电影产业化发展的必然，而且不可避免的与艺术电影的创作理念发生了冲突。电影产业化推动了电影技术的发展，而商业电影的出现不仅是产业的推动，也现代快节奏的社会生活方式的需要。电影的创作从以创作者为导向，演变成以观众的需求为导向，这就是艺术电影向商业电影转化最本质的区别。

　　　　作为引领好莱坞商业大片风潮的代表人物，林木来的演讲的重点自然不会偏向艺术电影，他将所有浓墨重彩的段落都留给了商业电影。在展望了商业电影未来广阔的发展前景之后。林木同时也对现在商业电影的发展提出了自己的担忧。他指出现在的商业电影的制片商一味的追求高成本、大制作，而导演则将过多的经历投放到如何用画面、特效来吸引观众，而忘记电影故事本身说具有的独特魅力。

　　　　由此他接着谈到了商业电影剧本的创作，作为一名编剧，他认为现在的好莱坞依旧没有认识到编剧对一部电影的重要性。

　　　　他毫不避讳的指出现在好莱坞导演一人身兼数职的现在实际上是一种产业发展的倒退。产业发展是分工的不断细化，编剧和导演在电影制作中的分工是不同的，前者塑造影片的灵魂，后着将这种灵魂转化为现实的表现形式。

　　　　林木谈到现在的商业电影并不缺乏创意，但是大量的电影剧情简陋。观众看到的只是一个披着华丽外衣而没有灵魂的**，这样的电影第一遍看的是新奇，第二遍看就会索然无味。尽管绝大多数的电影观众都不会花两次钱走进电影观看同一部影片，但这种视觉上的刺激并不能够持久，但人们将所有能够想象的特效都拍完用尽的时候，商业电影将拿什么来吸引未来的观众？

　　　　作为演讲的结尾，林木将这个问题的思考留给了台下的观众。看到台下大多数的人眼中都流露出了思索的表情，林木知道这次演讲的目的已经达到。略微让他感到的遗憾，他并不是第一个站在纽约大学由影学院礼堂中发表演图一，人学院将这个荣誉给与了它自己的学生。李楼在拍摄完《绿巨人》之后，就曾经应邀在这里发表过演讲。

　　　　整个活动并没有就此结束，演讲者发表了自己的观点之后，他还要接受台下观众的提问。这样直接向林木提问，而且不会遭到拖绝的机会，让在场的媒体都开始羡慕起坐在台下的这些电影学院的学生们。但是提问的机会有限，所以只是其中的幸运儿，能够得到这种让派拉蒙主席认识自己的机会。

　　　　让林木感到意外的是，首先获的提问机会的并不是电影学院的学生。而是一位留着大胡子的中年教授。“生认为电影应该以观众的需求为导向，那么对于大多数的男性观众而言，色/情片无疑是对他们最具吸引力的，难道以后好莱坞的电影都耍转向xx片？”认识这位教授的学生都知道他艺术坚定的支持者。

　　　　开始就遇到这么尖锐的问题，林木知道提问看来者不善，他微微一笑，“按照马斯洛先生的需求层次理论，性只是人类最基本的生理需要，而电影带给人的是更高层次的精神享受。sq片中作为艺术电影的一种表现手段，它所要揭示的主题并不是性。我想在座的各位在看这类型的电影时被激发的只是本能的生理冲动，而无法看到影片中更深层次的艺术内涵，那么我只能遗憾的告诉，你并不适合做从事电影工作，因为你根本就不具备一个电影人的思维！”

　　　　林木的回答精彩而具有反讽的意味，那位提问的教授在听众热烈的掌声和阵