综艺大亨闯花都-第179部分

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　　　　关于排名的争议，从节目播出后持续到第二天。

　　　　《我是歌手》的视频网络播放量，在节目播出后，很快就在优豆网上线。为此，优豆网花费了1亿获得了网络独家版权。

　　　　而《我是歌手》也不辜负这一亿的价格，上线的一个小时内，网络点击率突破三千万。到了第二天上午十点，网络点击率已经破亿。

　　　　高网络播放量和高公众参与度，也让《我是歌手》的人气持续的走高。不但节目被越来越多的人谈论，就连歌手和每个现场观众都成为公众和媒体关注的焦点。

　　　　第二天的《华都邮报》娱乐版，以“《我是歌手》：说得好不如唱得好”为题，对节目进行了报道。

　　　　“没有暖场，没有煽情，没有伴舞，只有音乐，闲言碎语不要讲，只待大腕来开腔——黄家炬一曲《光辉岁月》让台下观众情不自禁的站起身来，无他，只因Beyond的激情依旧。而第一期《我是歌手》最大的惊喜，还要算黄苓的出场，这位‘隐居’多年的乐坛前辈，现在的年轻观众很多都不熟悉，但是她不热身不暖嗓，一人一麦。上来就用一曲《永久地等待》让所有观众头皮发麻，这首老牌歌王高杨所写的旋律。现在听来还是摄人心魄。这是一个好现象，明什么星啊。就是歌手，把歌唱好，比什么都重要。好的歌手，不需要绯闻，不需要炒作，节目现场也不需要煽情，甚至不需要舞美灯光的陪衬，唱就是了，唱得好。你才能配得上“歌手”两个字……”

　　　　而华都《青年早报》娱乐版则以“《我是歌手》：观众正在成了上帝”为题，对昨晚播出的《我是歌手》进行了报道。

　　　　“带着好奇心，看了星空卫视第一期《我是歌手》，感到观众正在成了上帝。虽然不在现场，分明也能体察到明星对于有投票权的观众‘谄媚’，那就是用真心来真唱，只有好状态、诚意十足，才能满足观众的幸福感，从而获得那一票的‘恩赐’。通过被末位淘汰的惊骇，而继续再下一回合‘为观众服务’。从第一期节目来看，参赛歌手的名气已经被尽可能抹去，当然事实上无法真正去除名利的社会属性和历史记忆。《我是歌手》的价值。在于让现场和电视机前的观众，相信歌手的本质在于唱好歌，而不在于驳杂的炒作、包装。让有情的歌声继续嘹亮。让歌手回归本色。这就给节目组出了极大的难题，那就是如何做好歌

　　　　手、经纪人的工作。毕竟，众目睽睽之下。有相当大的机会被残酷的淘汰，选票以最直接的数字呈现。而，对手是谁又绝对不知道，这个仗不好准备，这就给了唱将以最纯粹的机会。没有金刚钻，别揽瓷器活。星空卫视这一次砸下重金邀请已经成名的孟语涵、李雯等大牌实力歌手来当选手，玩的就是要让这些高手互相淘汰，‘否则就和听演唱会没什么两样’。

　　　　据悉，为了吸引歌手和保证节目效果，导演组不仅请来了世界顶级的音响师坐镇，更配置了一个顶级演唱会的音响设备和现场乐队，配上成名实力歌手的嗓音，当真是穿云裂石之音，令现场听众七窍全开，浑身直起鸡皮疙瘩。首期的7名歌手演唱的歌曲都令现场观众为之沉醉闭眼，连连感叹专业的就是专业，听得太享受了，真是要命的好听。”

　　　　《青年早报》一直以来都以报道星空卫视的娱乐新闻而闻名，华都的市民也都比较喜欢这家报纸的报道，这也形成了一种良性循环。星空卫视向《青年早报》提供各种宣传便利，而《青年早报》则在舆论上对星空卫视的新节目进行报道。

　　　　而华都官方日报《盛京日报》一改往日的严肃作风，以“《我是歌手》：一场真人秀的音乐盛宴。”对星空卫视《我是歌手》的赛况进行了报道。

　　　　“《我是歌手》90分钟的节目，重中之重的演唱部分只占到一半时间，剩下的另一半重点是全程记录歌手到达华都、赛前彩排、后台反应以及现场观众评审动态的真人秀。为了

　　　　做好节目，就连节目的导演陆涛这一次都身先士卒，在节目中亮相并亲自向歌手宣布最后投票成绩。而互相都不知道谁将会与自己同台pk的实力歌手们，到达华都后就被‘关’在一个专属的小房间内，连上厕所都要提前向节目组报告，以免泄漏行踪。直到该名歌手登台时，其余候场的歌手才能在自己房间的小电视上看到谁是自己的‘敌人’，而候场歌手或惊讶、或紧张、或出乎意料的表情反应、点评，都将一一被真实记录呈现在观众面前，看看这些平时淡定自如的明星们如何‘犯囧’，实在是一大乐事……”

　　　　而作为竞争对手，南国传媒集团旗下的《太阳小报》也对《我是歌手》进行了报道，只是这家媒体报道的角度就有些给星空卫视找不痛快的感觉。

　　　　新锐传媒集团旗下的《新锐晨报》第二天很不客气的对新锐卫视进行了批评，同时也对《我是歌手》进行了分析报道。

　　　　“《我是歌手》没有过多的旁白，没有专门的主持人，也有刻意而为之的煽情音乐去去渲染现场的气氛，更没有正襟危坐在评委席上指点江山的专家，有的只是一群被互相隔离在独立小屋内的成名已久的实力唱将。事先都不知道节目组会请谁，谁知道会不会是自己的前辈或是师兄弟又或者圈内的好友呢？赢了固然高兴，但是输了，多少也会有些难为情。现在他们要比的不是资历有多老、粉丝有多少、谁更红谁已经过气，他们现在要比的是唱功和现场发挥，实力成了唯一评判标准，歌手来不得半点弄虚作假，所有的一切都被观众们看的一清二楚。杨承岳带着感冒的身体献唱一首《我是你的》让很多人都跟着合唱，但他的成绩也让观众看出他的歌唱受到了身体的影响。而沉寂依旧并没有太多人知道的歌手黄苓更是用一曲《永久地等待》获得了无数的新粉丝。

　　　　作为一家迅速崛起的卫星电视台，星空卫视每次出新节目，都能够取得成功。这种成功无论是节目模式还是节目创意，对于其他商业电视台来说，是一次研究和学习的一次机会。如果新锐卫视不能够学习到星空卫视制作节目成功的精髓，继续毫无建树，那么即便是获得奥运会转播权，也不能阻挡星空卫视大刀阔斧的在华都开拓市场。”（未完待续……）

　　　　。。。

第302章　火爆的《我是歌手》（下）（）　
而星空卫视的对手南国传媒集团，对于《我是歌手》的大火并没有因为是竞争对手而直接封杀不报道，反而以“《我是歌手》制胜“三宝”：唱功观众老歌好”为题，从“表情帝”的角度进行了重点报道。

　　　　“看过《我是歌手》的观众必定深有体会。若是一首High歌，观众们纷纷按捺不住，争相起立拍手，欢呼雀跃，恨不得情不自禁冲上舞台。若是一首煽情歌曲，前奏刚刚响起，这边厢观众已黯然神伤，情不自已，歌手刚开口唱了两句，观众们纷纷悲从中来，眼泪像断了线儿的珠子，吧嗒吧嗒怎么也停不下来。于是‘便秘哥’、‘流泪姐’也因此横空出世。不管观众是买账还是谩骂，节目火了，一切手段都不是问题。一边是老歌手回锅再爆炒，一边是表情帝频出烘托气氛，《我是歌手》想不红似乎都没啥道理。微博上一直盛传《我是歌手》有‘三宝’：唱功、观众、老歌好，由此看来笔者的感受也不无道理。”

　　　　围绕“表情帝”，国内的其他媒体也争相报道。

　　　　“人们习惯地将《我是歌手》看成是歌手之间的擂台赛，其实，这挡节目何尝不是观众之间的竞技场呢？据说，《我是歌手》中的‘表情帝’‘眼泪妹’在微讯上竟然高居综合搜索榜第二，‘投入地哭了次，红了自己’，使得观众席暗战四起，你会哭我会跳，你能流泪我能自嗨。于是，节目越来越‘热闹’了。”

　　　　……

　　　　社会学家。微讯达人汤显祖第二天发表了一条长微训，说道：“《我是歌手》为观众和社会带来了什么——让现实与怀旧心理、真我情怀、美好情感有了一个完美而又和谐的交集。对于劳碌迷茫的现代人来说是回忆的唤起、情感的共振、心灵的治愈，也是可贵的精神食粮。

　　　　面对满屏的声色和喧嚣，不少观众会说，我们已经很难被打动、很难被征服，因为现在的我们比以往更有判断力、更加挑剔，但若遇到真正好的节目、真诚的作品，我们也乐意振臂高呼、全情追逐，因为我们同时也敏感且期望被触动。毫无疑问，《我是歌手》就是观众渴求的好节目。观众爱它。是因为它纯粹、饱含真情而又有风骨、有追求。从社会心理层面来看，《我是歌手》的成功在于，在人们疲于奔波忙碌而逐渐变得麻木冷漠时，它提供了一个出口、创造了一次邂逅，让现实与怀旧心理、真我情怀、美好情感有了一个完美而又和谐的交集。观众能够从浮躁的现实生活中沉静下来品一首歌，通过听歌找回最初的自己，在一首歌的时间中尽情抒发对青春、对朋友、对亲人、对爱情的美好情怀。那些被歌手、被音乐打动得热泪盈眶的人，多是有故事的人、有信念的人、心中抱有爱与希望的人。《我是歌手》是观众长久以来苦苦寻找的音乐“心灵鸡汤”。

　　　　华都传媒大学的一位教授通过微讯发表了一些关于《我是歌手》的看法：“《我是歌手》为电视业界带来了什么——是模式创新更是理念创新，核心纯粹而手法极致。以精诚品质和高雅格调树立难以复制和跟随的新标杆《我是歌手》杂糅了多种节目形式，有棚内演唱、全程真人秀、外景跟拍等等，从表面上看，全景式真人秀的成功运用、对成名歌手既祛魅又赋魅。是《我是歌手》与众不同、理念领先之处。

　　　　其实，这些都还只是《我是歌手》理念创新的手段和外在体现，节目理念的真正过人之处在于。核心纯粹而手法极致：无论是打破空间界限的全程真人秀、殿堂级的音乐班底和音响设备、甚至七位全情投入的唱将歌手，都是为了音乐这个简单而纯粹的核心而服务。换言之，正是因为节目不让任何一个画面空载。而是竭尽所能做极致呈现，才让观众产生‘音乐在穿过骨头抚摸心灵’般回味无穷的听歌感受。

　　　　《我是歌手》不启用频道主持人而是让参赛歌手唐哲串讲歌曲也是为了让节目更加浑然天成，不影响观众的听歌体验。昨晚，《我是歌手》与《歌声嘹亮》、《超级歌会》同时段竞争，结果《我是歌手》大胜。

　　　　这档节目与同类节目的区别在于，《我是歌手》不仅仅是唱歌也不仅仅是比赛，而是对节目中的核心资源（七名歌手）做了深层次开掘和通透式呈现，因此观众在听歌时也更容易被歌手的情绪和投入所感染。

　　　　从节目形态上看，《我是歌手》很难被定义，难以简单地定位它为歌唱比赛、综艺节目或者真人秀，节目更多是目的、核心明确下的多类形态杂糅，达到的是一种极富张力、大象无形般的节目效果，因此，《我是歌手》也很难被复制和跟随。最后，再次为唐哲鼓掌，因为他制作的新节目再次获得了成功。”

　　　　从网络到媒体，从专家到学者，社会的各个层面，铺天盖地的《我是歌手》的报道让星空卫视再次火了一把。

　　　　对于这个总是创造收视神话的电视台，它的竞争对手，国内四大商业卫视集体失声。因为昨天的八点半，虽然节目开始是多档推出的节目共同竞争，但是在《我是歌手》的强势唱响之后，整个电视圈已经成为《我是歌手》的天下。

　　　　收视率节节攀升已经不足以表情这档节目的火爆，视频点击率轻松破亿，微讯话题榜、搜索榜几乎被《我是歌手》霸榜，全国的媒体不约而同的对节目进行报道等等，都在向世人说明一档真正的现象级的节目已经诞生。

　　　　而从星空卫视新闻台采访的一个画面显示，在记者搭乘的地铁里，出现了许多低头族，他们在地铁里每个人都拿着手机看着什么。当记者把镜头对向这些人的手机时，观众看到他们每个人手中看的正是《我是歌手》。

　　　　而作为《我是歌手》的节目制片人，唐哲，再次进入媒体的视野。

　　　　这个年轻人，是他一手开创了星空卫视如今的盛况，是他打造了一个个让国人疯狂的节目。《谁想成为百万富翁》是这样，现在《我是歌手》也是这样。

　　　　而对于许多家长来说，面对叛逆的儿子，他们最常说的一句话就是：“你学学人家唐哲，如果你有唐哲一半的出息就好了。”

　　　　因此，唐哲在收获巨大声誉的同时，也成为许多孩子和学生嫉恨的对象。

　　　　“我讨厌唐哲。