世界中世纪艺术史-第24部分

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于中原传统，他长于色彩的晕染，“用色沉着，堆起绢素，而不隐指”（汤　

澋《画鉴》），从而表现出物体的立体感。用线“小则用笔紧劲，如屈铁盘　

丝，大则洒落有气概。”这种铁线描，设色侧重晕染的方法，使人们耳目一　

新，被称作凹凸画派。　

　　　　　吴道子，阳翟（今河南禹县）人，约生于公元7世纪90年代，卒于公元　

758年以后。幼孤贫，当过县尉和小吏。曾学书于张旭、贺知章，后专工画，　

　“未弱冠已穷丹青之妙”。受到唐玄宗的赏识，召入禁中为宫廷画家，“非　

有诏，不得画”。他是一位罕见的多产画家，曾在长安、洛阳一带寺庙中绘　

制壁画300余堵，涉及到各类经变、文殊、普贤、佛陀、菩萨以及梵释天众　

等，也绘有道教中的玄元像、五圣图。当他创作壁画时，“长安市肆老幼士　

庶竞至，观者如堵”，甚至“观者喧呼，惊动坊邑。”他画的地狱变相最为　

著称，被描写为“图中无一所谓剑林、狱府、中头、马面、青鬼、赤者，尚　

有一种阴气袭人而来，观者不寒而慄。”图中虽未描绘任何恐怕景象，却能　

产生强烈的感染力，使人在情绪上受到震动。他的绘画技巧极为熟练，画丈　

余大像，可从手臂开始，也可以从足部开始，同样能够准确画出动人的形象。　

吴道子以他旺盛的精力、高涨的热情、娴熟的技巧，奇异的想象、准确的造　

型、独创的风格，赢得了“画圣”之称。苏轼将他作为唐代绘画的代表，与　

诗人杜甫、散文家韩愈、书法家颜真卿并列，极赞道：“画至吴道子，而古　

今之变，天下之能事毕矣。”　

　　　　　吴道子被称为“张僧繇后身”，他的艺术继承了张僧繇简括的造型技巧，　

　“笔才一二，像已应焉”，后人将他与张僧繇合称“疏体”画家，以区别于　

顾恺之和陆探微劲紧联绵的“密体”。用笔如“莼菜条”。雄劲、磊落、气　

势磅礴。喜用焦墨勾勒，略加淡彩，自然传神，所谓“天衣飞扬，满壁风动”，　

有“吴带当风”之誉，世谓之“吴装”。他独创的宗教图像的样式，称为“吴　

家样”，是一种新兴的更成熟的中国佛教美术样式，同时也突破了北齐曹仲　

达以来的“曹家样”的影响，而成为与之对立的样式，两种样式的区别可用　

　“吴带当风，曹衣出水”二语来概括。　

　　　　　吴道子的作品，今已无存。日本大阪市美术馆收藏的《送子天王图》传　

为吴道子真迹，但可能为宋人摹本，一般认为比较接近吴道子风格。这幅长　


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卷表现净饭王及摩耶夫人抱太子（释迦牟尼）去天祠朝谒天神的情景。画中　

人物均被描绘成唐朝贵族阶层的形象。线描顿挫有力，粗细转折变化丰富，　

确有吴带当风的特色。吴道子被后世尊为“百代画圣”，并被民间工匠尊为　

祖师。　

　　　　　单独以妇女儿童为绘画创作题材，在唐代有了新的发展。在此之前，妇　

女、儿童的形象或作为人物故事中的陪衬，或作为封建说教的工具而出现在　

绘画中。至唐代则出现了大量以描写妇女儿童日常生活用以玩赏为目的的作　

品，其代表就是张萱和周昉。　

　　　　　张萱（生卒未详），京北（今西安）人，活动于盛唐开元年间，曾为画　

直，实即宫廷画家。擅长人物画，尤工仕女、婴儿画，常以宫廷游宴为题作　

画，他的贵族妇女，反映出盛唐时代的享乐欢快的气氛。张萱有两幅宋徽宗　

赵佶临摹的《捣练图》和《虢国夫人游春图》流传下来。《虢国夫人游春图》　

描绘的是玄宗时杨贵妃姐妹三月三日游春的情景。虢国夫人在画之中部，体　

态自若，与她同样乘着雄健骅骝的是韩国夫人，面侧向虢国夫人。她们丰姿　

绰约，显得格外豪华。画面中人的形态从容，马的步伐轻快，非常符合郊游　

的愉快主题。此画的成功之处在于不依靠背景，仅以一组人物的配置，马的　

跑动和色彩的运用而衬托出春天的气息。作品成功地表现了当时豪贵生活的　

骄纵富有。《捣练图》描绘了唐代妇女捣练、络线、熨平、缝制等劳动情景，　

情节生动，充满生活气息，是唐代仕女画中取材较为别致的作品。　

　　　　　继承并发展了张萱仕女画的是周昉。周昉字景玄，长安　（今西安）人，　

贵族出身。以画道释人物及宫廷妇女著称于世。他画人物，不独注意外表特　

征，还十分注意揭示人物的内心世界。传说他为郭子仪的女婿赵纵画像，赵　

夫人看后说不仅外貌象赵郎，还“兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿。”周　

昉还首创水月观音，影响很大，被称为“周家样”。传世作品有《纨扇仕女　

图（今藏故宫博物院），描绘了一群衣着华丽的宫中妇女的悠闲散漫，百无　

聊赖，人物的苦闷情态跃然纸上，呼之欲出。周昉笔下的妇女已失去了张萱　

作品中的那种欢快气氛，反映出时代情绪的变化。周昉不仅在中国有名，在　

周围国家也有很高的声望，中、晚唐时就有新罗国人在江淮地区以高价收藏　

周昉的作品，可见其声名之盛。相传为他的作品还有《簪花仕女图》、《调　

琴啜茗图》。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　4。山水画的分科独立　



　　　　　隋代是山水画向完全成熟发展的过渡阶段。隋代善长画山水的著名画家　

有郑法士、董伯仁、杨契丹、展子虔等人，其中除传为展子虔的《游春图》　

现存外，其他人皆无作品流传下来。展子虔，据《历代名画记》称：“历北　

齐、周、隋，在隋为朝散大夫帐内都督。”他“善画台阁，写江山远近之势　

尤工，有咫尺千里之趣。”这就是说，在克服六朝山水画“水不溶泛”、“人　

大于山”等方面，他作出了新的探索和贡献，使山水画能比较客观地描绘自　

然面貌，并能在有限的画面中表现出无限的空间，给人以真实之感。《游春　

图》描写贵族游春的情景。画面上春和日暖，万木吐绿，碧波粼粼，山花盛　

开。宽阔的湖面上轻舟荡漾，人们在游玩赏景，充分表现了明媚春色给人带　

来的精神愉悦。山石以线勾勒，不加皴斫，色彩浓丽鲜艳，初步具备了青绿　

山水的特征。　


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　　　　　唐代的李思训和李昭道父子，直接继承和发展了展子虔山水画艺术，从　

而形成了具有鲜明特色的青绿山水画派。李思训（公元651年—716年），　

字建，为唐朝宗室。高宗时任江都令，武则天当权时弃官潜匿，中宗时任宗　

正卿，玄宗时官至右武卫大将军，史称大李将军。擅长山水，“笔格遒劲”。　

　《江帆楼阁图》被认为是李思训的作品，画江天浩渺，风帆溯流，岸坡曲转，　

院落幽静，寄托了作者所要表达的情怀。树木画法多样，山石在勾线的基础　

上有少许皴法，设色鲜艳，金碧辉煌，灿烂耀目，为后世所崇。李思训之子　

李昭道，继承家学，以画青绿山水知名于世，史称小李将军。他画山水楼阁，　

在用笔和设色上稍变其父之法，更加精巧细密，被认为“变父之势，妙又过　

之。”李思训父子一般描绘的题材，多是仙山楼阁或皇家宫苑，因而成为宫　

廷绘画的风范，对宋以后的院体画影响很大。　

　　　　　有异于李氏父子的青绿山水，在盛唐期间，出现了以王维为代表的“破　

墨山水”。王维（公元701年—761年）字摩诘，著名诗人，画家。晚年隐　

居陕西蓝田辋川，过着终日游山玩水、谈禅赋诗、写字作画，远离尘世的隐　

居生活。王维能诗善画，在他的艺术中诗画得到有机的结合。苏轼评论他的　

作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维以诗入画，　

创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大发展了　

山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。王维的山水画真迹无　

存。王维被视为文人画之祖。明末董其昌提出“南北宗”说，把王维奉为“南　

宗之祖”，将李思训说成“北宗之祖”。虽然董其昌有贬北崇南之意，但两　

派各有千秋，在美术史上均占有重要位置。　

　　　　　花鸟画是由工艺装饰发展而成为独立画种的。魏晋南北朝时期，一些著　

名画家以花鸟为题进行创作，如顾恺之，陆探微等。但是直到唐代，花鸟画　

才发展成为独立画科并走上成熟的阶段。初唐时的尉迟乙僧、康萨陀不但善　

长释教人物，也擅画花鸟。尉迟乙僧的凹凸花曾令当时的人们耳目一新。至　

盛唐时出现了薛稷、边鸾等花鸟名家。　

　　　　　薛稷（公元649年—713年）是盛唐时期最受时人称颂的花鸟画家，以　

画鹤知名。据说“屏风六扇鹤样，自稷始也”，薛稷的鹤样曾影响到五代黄　

筌在孟蜀宫殿壁上所画的六种不同姿态的仙鹤。杜甫曾写诗称赞他画鹤的精　

妙：“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘”，道出了画家　

笔下鹤的高昂神韵。薛稷的画现已不存。　

　　　　　边鸾是活动于公元8世纪末9世纪初的花鸟画家。汤垕《画鉴》称“唐　

人花鸟，边鸾最为驰誉。”他善画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，设色鲜明，浓　

艳如生。尤善画折枝花，折枝花的出现在花鸟画发展中是一进步，它更能创　

造出自然花卉中最引人美感的画幅，并成为此后花鸟画刻意追求的创作境　

界。　

　　　　　在传统广义花鸟画中，也包括畜兽、鞍马画。随着绘画的分科发展，唐　

代出现了一批以画鞍马而知名的画家，如曹霸、韩干、陈闳、韦偃等。牛也　

经常入画，画牛的专门家有韩滉、戴嵩等。　

　　　　　曹霸，生卒年不详，开元中已知名。官至左武卫大将军，故画史中又称　

他为曹将军，曹霸为一代画马大家，笔墨沉着，神采生动。杜甫称赞他“一　

洗万古凡马空”。他的作品未能传世。韩干是他的入室弟子，也是画马专家。　

天宝中召入宫廷，累奉命图写御马。玄宗要他照着陈闳的马画，他却说：“臣　

自有师，陛下内厩之马，皆臣师也”。传世作品有《照夜白图》，画的是玄　


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宗御马，拴于桩上，作昂首嘶鸣状，十分生动。　

　　　　　朝滉　（723—787年），字太冲，长安人，德宗朝作宰相。吏事之余，喜　

好绘画，长于人物、田家风俗及牛马等，落笔绝人，曲尽其妙。今存　《五牛　

图》，画五种牛的不同姿态，所用线条，粗壮有力，表现出牛的健强体魄和　

坚韧的皮质，惟妙惟肖，是现存唐画中的珍品。戴嵩是他的弟子，也以画牛　

著称。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　5。雕塑艺术　



　　　　　隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一个时代，　

文献记载留下的雕塑家活动资料也较其他时代为多。其中有不少广为人们所　

称颂的优秀人材，他们创造出一批划时代的作品，为后代积累了丰富的艺术　

经验。　

　　　　　韩伯通、宋法智等是活动于隋至初唐的雕塑家、韩伯通曾为长安大方经　

寺北佛塔塑作佛像，塔内还有郑法轮、田僧亮、杨契丹的画迹，故又称“三　

绝塔”。唐高宗时还曾受命为著名僧人道宣塑像，可见他是一位塑艺很高、　

在当时极受重视的雕塑家。隋唐时期的肖像雕塑有突出发展，雕塑家的写实　

能力和传神能力有了极大的提高，当时的肖像雕塑家被称为“相匠”。《长　

安志》载：“宋法智、吴智敏、安生等塑造之妙手，特名为相匠，最长于传　

神。”宋法智唐初曾随李义表、王玄策出使天竺，参观和摹写了一些造像，　

并将摹写的弥勒菩萨像携带回国，这一佛像成为制作佛像的重要范本。　

　　　　　杨惠之是唐代雕塑家中最为知名的。他活跃于开元年间。他曾与吴道子　

同师张僧繇的画风，后因吴道子成为著名的画家，他便放弃绘画专攻雕塑，　

故当时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路。”他的肖像雕塑也十分传神。　

据传他曾为当时著名演员留杯亭作彩塑像，并把像面向墙壁摆放在街道上，　

过往的人看了背后就认为是留杯亭。据说千手千眼观音像是由杨惠之首创　

的。曾著有《塑诀》1卷，惜已失传。　

　　　　　除宗教雕塑外，最具时代风格�