世界中世纪艺术史-第9部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


绕着葡萄藤涡纹的鸟和走兽以及圣经场面的浮雕，顶部是十个福音使徒的象　

征像，造型较生硬，带有明显的地中海风格。与雕刻相比，最能展示个性特　

征的应是工艺美术，它综合了克尔特人和盎格鲁——撒克逊等日尔曼人以及　

地中海风格等诸多要素，在装饰母题与图案体系上形成了一定的规范，主要　

特点是：由螺旋纹、卷涡纹等曲线母题构成动态的组合，几何形图案与动物　

及鸟类形象用抽象或具象的手法加以混合变化，特别是动物和鸟类的形象，　


…　Page　29…

常常夸张采用躯体或相互缠绕交错的连续图案，而肢体却不完全相连，另外　

则是配以一些图解式的抽象人形。正是由于大量采用了富于动感的曲线及交　

错的动物纹样，将抽象与具象因素相合，并在一定的程式规范中体现出自由　

的想象力，才构成了爱尔兰——撒克逊美术那种充满活力、形式感和装饰性　

的独特魅力。　

　　　　　爱尔兰的克尔特人在信奉基督教的同时依然保存着自己独特的文化意　

识，与拜占庭教会和政治的紧密联系相比，爱尔兰教会更崇尚克已修道、独　

善其身的宗教理想和生活方式，在传教过程中，修建了大量的修道院，而且　

形成了一个对文化艺术来说极为重要的传统，就是对知识传播、书籍收藏和　

古代文献复制的热衷，这使得抄本插图和书籍封面装饰艺术大为发展，并集　

中体现了爱尔兰传统民族装饰图案与宗教内容的奇妙组合，这种风格几乎不　

受任何罗马风格的影响，体现了爱尔兰美术的最高成就。爱尔兰的抄本插图　

在内容题材上与拜占庭相同，多以圣经为主，在表现手法上则别具一格。他　

们还创造了一种名为“地毯式书页”，就是在整个书面上饰以繁花似锦的图　

样，其中心则多是象征着基督教的十字架母题，现藏于大英博物馆的　《林迪　

斯法恩福音书》就是代表，传统的克尔特——撒克逊的装饰母题，如螺旋纹、　

喇叭形图案以及缠绕着的蛇和鸟等构成较为复杂的图案，衬托出以线勾勒的　

十字架，令人眼花缭乱的图案让人兴奋，却并没有杂乱感，各种图案、色彩　

呼应一致，多样统一，使整个画面有如一张富丽堂皇的地毯，显示出作者对　

于图案的对称，形与色的平衡把握的高超技艺。除了插图外，书籍的封面装　

饰也得到发展，如藏于都柏林的一件十字架书面铜饰就反映了典型的爱尔兰　

特点，在这个纯粹的基督教题材作品中，反映了作者在形象造型上的稚拙和　

生疏，与基督、天使的粗略、生硬的面部造型形成对比的是作者在整个构图　

及装饰纹样上的娴熟，大量的漩涡纹、曲线被巧妙的组织穿插，使整件作品　

极富形式感与动感，虽少了些宗教色彩，但无疑是一件奇异美妙的装饰雕刻。　



　　　　　　（2）维金美术　

　　　　　北欧斯堪的纳维亚的维金人以海上劫掠为生，其祖先属日尔曼族的一　

支。在基督教传入以前，维金人就有着发达的造船业和精湛的手工艺。现存　

维金人的艺术品大多为小型金银饰品和武器，在风格上与爱尔兰——撒克逊　

工艺品一样带有明显的动物风格特征，但很少植物纹样。10世纪时，随着维　

金人接受基督教，基督教成为其美术主要的表现内容。外域文化的刺激使维　

金美术有所变化，一些外来的风格已逐渐演化为维金人本民族的风格了。　

　　　　　由于维金人的建筑都是木结构，所以没有存留下来。有关维金美术的知　

识主要是建立在墓葬的工艺饰品、武器及日常用品和一些木雕残片与石雕的　

基础上。在奥斯陆湾发掘的一个公元9世纪上半叶的奥塞堡船葬是最具代表　

性的。其中包括船，以及其中的器物：木制大车、若干雪撬、床榻以及大量　

的武器和工艺品。从这里可以看到，与爱尔兰——撒克逊人一样，维金人同　

样擅长于手工艺品的制造和对装饰图案的喜好，但他们的装饰母题仅限于动　

物。船葬中的船以木头制成，两头高耸，船体呈流线型，造型新颖优美。船　

身及船头布满复杂而精致的纹样。船首的兽头木雕十分精彩，可能是维金人　

用来镇邪祛魔、保佑平安的。兽头的大轮廓颇为写实，但又非某一真实的动　

物形象。装饰纹样则是穿插交结的野兽母题和几何图案，纹样与外形轮廓紧　

密结合。整体布局繁简有致，和谐统一的强弱对比，突出了兽头威风逼人的　


…　Page　30…

气势。　

　　　　　信奉基督教后，宗教题材开始大量出现。在一些石碑、木雕残片中可以　

看到许多有关钉十字架和圣徒的形象，既使如此，传统的动物母题仍然受到　

重视，而且加入了一种类似丝带状的曲线纹样，造型优雅流畅。如挪威乌尔　

勒斯教堂的门框，就雕刻着复杂的、纤细曲线与动物交织的图案，具有一种　

抽象的韵律感。体现出维金美术那份灵动和技艺的纯熟。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2。加洛林文艺复兴美术　



　　　　　法兰克人是日耳尔曼族的一支，原居于莱茵河下游地区，公元5世纪初　

开始渗入高卢地区，公元486年在克洛维的率领下，建立起法兰克王国，其　

王朝称墨洛温王朝，并在公元496年皈依了基督教。克洛维死后，法兰克王　

国长期处于分裂、混战和短期统一的状态。公元8世纪中叶墨洛温王朝的宫　

相矮子丕平在罗马教皇的支持下废除墨洛温王朝，建立加洛林王朝。其子查　

理统治时期，经过连年征战控制了西欧大部分地区，建立起庞大的多种族的　

大帝国，并于公元800年由罗马教皇加冕称帝，史称查理大帝。　

　　　　　在他统治加洛林王朝时期，自给自足的封建庄园经济得到发展，与罗马　

教会的密切关系，使各级教会在法兰克王国有着极强的势力。查理企图重振　

昔日罗马的繁荣，采取一系列措施恢复古典文化。他兴建了多所学校、图书　

馆，把许多知名学者艺人招致首都阿琛，收集、整理古代文物、书籍，提倡　

按照古典风格的艺术样式进行创作，并以宫廷为中心形成了复兴古典文化的　

潮流，这就是史称的“加洛林文艺复兴”。　

　　　　　加洛林文艺复兴美术的主要性质是宗教性，基督教会对加洛林王朝的政　

治、经济起着十分重要的作用，直接影响了其文化艺术的发展。由于教会提　

倡统一臣民的思想，当时从上至下大批兴建了许多教堂和修道院，并在其中　

建立了学校，成为传播基督教文化的中心。这主要是得到了统治者的支持，　

因为这正符合其通过再现历史与宗教事件，宣扬复兴帝国的理想。因为法兰　

克人缺乏基督教文化的传统，所以他们只能从早期基督教、拜占庭以及古希　

腊——罗马美术中吸取营养，加上其自身的民族特点，这多种渠道构成了多　

样化的汇集，使加洛林文艺复兴美术呈现出包罗万象的复杂面貌，重要的是　

它并不只停留在对古代的复兴上，而是在吸收借鉴的基础上体现了综合的创　

新，促进了日尔曼文化与地中海传统文化的交融，这尤其反映在建筑与抄本　

插图方面，影响十分广泛，成为西方中世纪美术重要的一页。　



　　　　　　（1）建筑　

　　　　　这个时期的建筑主要是教堂与宫殿。教堂的型制多样，建筑技艺有了长　

足进步，查理在征战意大利时，十分欣赏罗马君士坦丁时代和拉文纳查士丁　

尼时代的教堂建筑，并视为样本加以提倡，所以加洛林的教堂多是巴西利卡　

基础上的集中样式。始建于8世纪中叶的圣丹尼斯修道院教堂被认为是最早　

的加洛林皇家教堂，它是一座三廊式的巴西利卡建筑，其平面结构与早期基　

督教时期的老圣彼得教堂十分相似。它的创新之处在于在教堂的西墙有个次　

要的半圆室，西面的入口两侧原有两座塔楼　（后被毁），这种形式如加上大　

钟就是后来的钟楼体系的发端，它实际上是拜占庭集中式与西亚地区教堂双　

塔楼型制的综合。阿琛的王宫教堂和兰斯大教堂则更能体现加洛林的建筑成　


…　Page　31…

就。为体现复兴古典的理想，整个王宫的建筑都以罗马建筑为蓝本，教堂的　

设计则来自拉文纳的圣维塔莱教堂，平面布局与结构形式两者基本相同，但　

比圣维塔莱更加结实、沉重，有棱角，在内部空间处理上，更偏重统一性、　

整体性，而不似圣维塔莱那样富于流动感。在阿琛教堂的影响下，这种八角　

或多角形的集中式型制后来在西欧的影响持续了几个世纪。　



　　　　　　（2）雕刻、工艺美术　

　　　　　由于现存的实物很少，所以加洛林的雕刻似乎鲜为人知，实际上查理十　

分热衷于用雕刻来装饰教堂和宫殿，尤为崇尚罗马雕刻，现存的一尊小型骑　

马铜像据称为查理骑马像，但主人公的确切身份尚未弄清，但至少使我们对　

当时的雕刻水平有所了解，整个雕像的造型来源于罗马皇帝骑马像的模式，　

人物戴冠佩剑，手执权仗，造型十分写实，是中世纪少见的圆雕作品。除圆　

雕外，建筑物的装饰雕刻则呈现多种风格，既有来自拜占庭趋于夸张平面化　

的雕刻，又有“蛮族”那种布满图案及动物纹样的装饰雕刻，还有古希腊—　

—罗马的柱头雕刻等等。　

　　　　　加洛林时期的工艺美术主要是金银饰品和牙雕。金银饰品多为修道院及　

教堂所用的圣经，大多表现圣经故事或基督生平以及圣徒、圣母形象，制作　

工艺多采用镌刻、乌银、珐琅、镶嵌、金丝及宝石装饰等方法。在表现上，　

突破“蛮族”工艺品那种只重装饰的风格，更强调以人物及故事情节的表现　

取代纯粹的抽象与具象图案和色彩的装饰，圣安布罗焦的黄金祭坛和埃因哈　

德的圣物盒就是突出例子。牙雕多用做宗教书籍封面的装饰，图样都是圣经　

故事或礼拜场面，其表现手法来自传统的双连板牙雕，没有明显的变化。　



　　　　　　（3）绘画　

　　　　　加洛林的绘画成就在抄本插图中得到最为充分的体现。早在墨洛温王朝　

时期，细密画风格的抄本插图就非常流行。当时的插图十分重视装饰图案的　

描绘，特别是由风格化的鱼、鸟兽或人形组成的书籍章首第一个大写字母的　

装饰手法，极富创新与个性。此外，卷首画多用花冠、连续的曲线交织的图　

案，体现了来自于“蛮族”美术的传统。这种对装饰图案的偏好一直延续到　

加洛林王朝时期。　

　　　　　由于基督教势力的增强和统治阶级的推崇，公元8—9世纪，抄本插图创　

作空前繁荣，而且染上了浓厚的贵族气。绘制中心从东法兰克转向北部的兰　

斯、图尔等地，并出现了许多各具特点的流派。抄本多是福音书，插图的题　

材受到教会限制，世俗内容的插图十分罕见，几乎都是表现基督及福音使徒　

的形象。与墨洛温时期相比，对人物形象写实的刻画有所加强，装饰图案的　

比重则降低了，更集中地体现了基督教的精神内涵。受复兴古典潮流的影响，　

插图的表现手法与技法也呈现多样性的倾向，而且在各流派之间逐渐形成了　

较固定的表现模式与技巧，各种摹本互相影响，流传甚广，构成了加洛林抄　

本插图丰富多采的面貌。宫廷派以浓丽豪华为特点，一般在牛皮纸上用蛋清　

或水粉画成，偶尔加以金粉，色彩艳丽，描绘较精致。宫廷派的风格植根于　

古典艺术，注重写实表现，人物多穿着古代的长袍，背景建筑也多取自古代　

建筑样式。如藏于维也纳的《圣马太福音书》，描绘了圣马太正在写福音的　

形象，头部处理近似于写实的肖像，衣褶的处理来自古典样式，富有层次的　

光影及色彩使整个形象极为立体真实，反映出作者对古典写实技巧的掌握。　


…　Page　32…

兰斯派则属于民间流派，在形式上较为随意简约，带有更多的民间审美趣味，　

以自由生动、不拘一格为特点，藏于乌得勒支大学图书馆的《诗篇》就是代　

表，它不像宫廷派那样色彩富丽，而是以深褐色的墨水画成，简炼如速写的　

笔触，奔放生动，无拘无束，感染力颇强，极富表现性，也许更多地保留了　

　“蛮族”美术生动和富于表现力的传统。图尔派是另一个独具风格的