女孩子的好书-第7部分

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　　不论是按照剧本表演还是“瞎胡闹”（老奶奶们喜欢这么做），每个女孩儿，不管有多么害羞，多么笨拙，都会从练习表演当中取得收获，或至少成为“半个”（有一定能力的）舞台管理人员。威廉·莎士比亚曾这样写到：“整个世界就是个大舞台，所有的男男女女都是表演者。”他的意思并不是说我们所有人都应该成为演员，他是说，生活中有时候我们都在演戏。当然，他是正确的。
　　为了取得戏剧性效果，对要说的话进行修饰（比如随便举个例子，你夸大自己爬树的能力）不应该和说谎（说自己会爬树，而实际上却不会）相混淆。说谎是不对的。学会分辨这两者之间的区别，是成长中关键的一个环节。既要学会分辨自己内心中这两者之间的区别，又要学会分辨他人内心里这两者之间的区别。
　　在一个完全实用的层面上讲，仅仅出于表演目的的表演，既是一种娱乐方式又是一件乐事。可以是学习你最喜欢的歌曲里面的歌词，也可以上演一场完整的舞台剧。这些既可以消磨时间，又可以让你体验当女一号的感觉。
　　芭蕾舞谎言：每个小女孩都梦想成为芭蕾舞演员。
　　现实：不是这样的。身为小女孩并不意味着你自然而然地就成为身着粉色芭蕾舞裙、戴着暖腿套全力投入演出的团队中的一员。但是不管怎样，女孩更可能成为芭蕾舞演员。
　　如果你喜欢芭蕾舞的话，很可能已经对它的基础知识有了一些了解。如果你不了解的话，下面是一些关于它的有用信息。记着，要成为一个真正的芭蕾舞演员，需要多年的训练，但是大胆尝试和丰富的想象力也会使你成为成功的业余爱好者。
　　首先，需要芭蕾舞全套服装，这也是非常有意思的一点。所有芭蕾舞演员都有芭蕾舞鞋。这种鞋一般由粉色（但白色也是很普遍的）的皮子制成，有的是用缎子或用帆布制成。如果你坚持要穿红色的芭蕾舞鞋，这会标示出你是一个叛逆者或是一个制造麻烦的人——这两者都应该避免。显然男孩子应该穿白色芭蕾舞鞋，还有白色短袜；女孩子穿紧身的通常是肉色的芭蕾舞鞋。其他鞋的颜色可以随整套服装而进行变化。暖腿套是可有可无的，但它是有用的。
　　正式的芭蕾舞演员的站姿是极其标准和优雅的：她们双脚微微向外撇，后背挺得笔直，头抬得高高的，绝不能懒懒散散地站着。她们普遍都要注意自己的姿势。此外，她们还会用梳子梳理好头发，不论是盘发还是马尾辫，都要干干净净，整整齐齐，要给人以整洁、干净的形象。
　　芭蕾舞的基本舞姿和动作芭蕾舞有五种基本站姿和五种基本手臂动作。手臂和脚的不同动作可以进行各种组合，这就形成了经典芭蕾舞的所有基本动作。
　　脚的姿势
　　※第一式
　　※第二式
　　※第三式
　　※第四式
　　※第五式
　　芭蕾舞的所有动作都是以这五种姿势中的一种开始和结束的。
　　手臂的姿势
　　※第一式
　　※第二式
　　※第三式
　　※第四式
　　※第五式
　　手指应该轻柔、优雅，不要攥在一起或伸展得过于僵硬。肩膀应该向后拉向下沉：这么做是为了让你的脖子看上去尽可能地细长、尽可能地优美。想一想可爱、优雅的天鹅吧！
　　你可能对芭蕾舞不了解的五件事※芭蕾舞鞋可以让演员用脚尖跳舞。它们并不是像许多人想象的那样，用木头制成的。它们是用一层一层的布做成的，而且是涂了胶强化过了的。专业演员在一场表演当中有可能穿坏好几双芭蕾舞鞋。
　　※芭蕾舞裙最早出现于19世纪30年代。当时只有女演员才穿。在那个时代，它的长度达到人的脚踝，但是随着时间的推移，它变得越来越短。现代的芭蕾舞裙通常达到人的臀部，而且是坚挺的。
　　※古典芭蕾舞起源于17世纪的法国宫廷，当时国王路易十四是一个非常热衷于舞蹈的君王。也正是因为这个缘故，芭蕾舞的所有专业术语都是法语。
　　※历史上最伟大的芭蕾舞作曲家是派奥特尔·柴可夫斯基，他生于俄国。他的三个经典芭蕾舞曲是《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》，至今，这些仍然是最受世人喜爱的芭蕾舞曲。
　　※皇家芭蕾舞蹈团是英国国有公司，它是由尼内特·瓦卢瓦于1931年创立的。
　　在家里试着跳芭蕾舞的两个动作
　　小跳。首先，双臂和双脚摆出第一式（五种基本舞姿中的）。然后屈膝到一半位置（半屈膝），尽可能高地跳。记着要保持头部向上，脖子伸直，肩向后拉，手臂的动作也要到位。还要用脚尖走路。跳起来，落下去时要注意结束动作要像开始动作一样——第一式的舞姿双膝微微弯曲。
　　迎风展翅。这是芭蕾舞的一个基本姿势，它有很多变化。这取决于你的年龄和专业技术水平。在原地做迎风展翅动作中，起支撑作用的腿要直，膝盖微微向外撇；另一条腿伸在身后，脚尖立起来。双臂摆出第一式的姿势（尽管这时你想用一只手臂来保持身体平衡，但要严格按照规定动作进行）。这种姿势是为了在自手指尖到脚趾尖之间形成一个尽可能长的距离。
　　音乐晚会
　　在没有电脑和互联网的时代，家庭娱乐通常是这样的：年轻的才女们演奏着钢琴，在某些极其古朴典雅的场合通常是演奏波弦古钢琴。老妇人们可能对此进行尖酸刻薄的评价，比如“贝内特小姐，你演奏得简直不能更糟了”。而年轻的绅士们会极其彬彬有礼地为你翻动着乐谱。甚至在当今快节奏的现代社会，举办音乐晚会也是非常有意思的，在某些情况下甚至是滑稽的。
　　如果爸爸妈妈逼着你上小提琴或是单簧管的音乐培训班，你为此深受折磨，你可以理所当然地让他们耐下心来，听上三个小时你演奏的巴赫的乐曲。如果你想让他们大笑的话，就穿着迪斯科舞服高声唱，每次都会让他们开怀大笑。举办一场成功的音乐晚会的关键是，晚会要有主题。
　　古典音乐晚会
　　选三四个简单的你有自信的曲子。巴赫、莫扎特或德彪西的作品都是非常好的选择。为了达到足够好的效果，要穿上你最好的、最漂亮的连衣裙，用烛光照亮房间，就好像你回到了18世纪。如果有兄弟姐妹的话，可以让他们给你报幕。如果他们能演奏非常好的音乐，就让他们参加到二重奏当中来。适当的甜点、饮料通常是受欢迎的（比如蛋白杏仁小甜饼、柠檬汁、供成人饮用的雪利酒）。把座位安排得正式一些，把电话铃声调到静音，要让大家都安静下来。如果你过了钢琴五级而且近日囊中羞涩的话，你可以让前来参加晚会的人交点儿入场费。手写的节目单会让人感觉很好。
　　流行歌曲晚会
　　办好流行歌曲晚会有个秘密：你应该准备好把你所有的流行歌曲都播放出来，最后把最好的一曲表演到极致甚至有点儿过火。你应该穿上得体的演出服，有可能的话再准备跳一跳傻里傻气的舞蹈。
　　最好是跳个群体舞，找些朋友捧场——找个好心的钢琴师或是吉他手给你伴奏。应该把房间分成带有灯光设备的舞台区和观众区，这块区域的光线应该很暗才能达到最好的效果。当然要有舞台化妆。还可以邀请观众参加到你的合唱中来。
　　如果你想让多愁善感的妈妈感动得哭出眼泪来的话，唱一曲《音乐之声》中的《雪绒花》吧。
　　现代音乐晚会
　　以自己喜欢的任何方式搞一个现代音乐晚会，用麦克风或卡拉ＯＫ机，可以清唱或跟着卡拉OK机唱。你可以选个主题——摩登女郎或摇滚歌手——但是你真正需要的是自己最喜欢的歌曲，还有欣赏的观众。噢，别忘了，涂上足够的亮粉眼影。
　　话剧表演
　　比顿夫人曾说过：“写出你自己的剧本。”当然，你可以选用已出版的剧本，但是大多数已出版的剧本都是很长的。自己写个剧本，把它演出来，你可以从中得到一种满足感，而这种满足感是表演别人出版的剧本所无法体会到的。
　　如何写剧本
　　开始的时候，最好试着写一幕剧，因为它最容易写。正如所有哲人所说：“戏剧即冲突。”所以要想出一个好的故事情节，就需要塑造这样一个人物：他迫切地需要得到某种东西，接着，采用古老的戏剧创作的传统手法，在他的道路上布置很多的障碍。（记着：这些阻碍并不一定是外在的，它可以是内在的某种弱点、缺憾或是盲点。）把故事情节安排在特定的地点和较短的时间跨度里，而不是让它没完没了，拖上几个月或好几年。
　　首先想象一下你的女主人公吧。可以把你自己作为生活原型，舞台上的“她”只不过带些戏剧色彩而已。
　　这时你不必开始描写人物对话或是舞台场面，这时需要你对她进行深入的研究：她喜爱什么东西，她憎恶什么，她梦想什么，她是否喜欢狗，她是否讨厌漂白剂的味道，等等。你不一定把所有信息都用上，但是你一定要知道，因为它们对于塑造一个生动的人物形象来说是非常重要的。要做笔记（一本专门供你写剧本的笔记本是很有用的）。
　　了解了人物的内心世界，你就给她设定一个目标，想象一下有什么东西会阻碍她实现自己的目标。你可以从自己最喜欢的故事中汲取灵感。
　　然后你需要……
　　二号人物
　　你可以为主人公塑造一个具有喜剧色彩的滑稽的助手、盟友、最好的朋友、爱人或最大的敌人，或是某个能上来沏茶倒水的。这些人物是重要的，他们与主人公形成强烈的对比，从而把主人公衬托出来，否则整个情节就会变得平淡无奇。
　　构思情节
　　在构思情节的时候，你没必要让每个细节都面面俱到——让灵感自然地迸发——但你的确需要明确情节的开始、结束还有它们之间的几个关键点。有些作家喜欢把它们做成图表挂在墙上，以便提醒自己。
　　构思情节时，你没必要把自己难成这样：伏在书桌上，汗流浃背，啃着笔头，好像在做深奥复杂的数学题。最好的办法是你一有时间就想想主要人物。让主人公和她的情节渗透到自己的头脑中：沐浴的时候，外出散步的时候，或乘车走很长一段路的时候。努力地审视主人公，就像在头脑里放映电影一样。把她放在不同的角度，看看会发生什么：她是如何对不同的人、不同的事进行反应的？让你的想象就像南飞越冬的燕子那样自由地飞翔。
　　你要做到不管走到哪儿，都带着自己的笔记本。当灵感突现的时候，就立即把它记下来。如果你不这样，回家的时候，你会把它忘得一干二净。
　　在酝酿情节的这个阶段，还有一个好建议：把自己变成一个“人与人性”的侦探。仔细观察人们是怎么走路的，他们的手有什么习惯性动作，他们摆弄自己的头发吗。看看你是否能够仅通过肢体信息来判断别人是高兴、是沮丧、是精神紧张还是鲁莽大意。听听有的人是一个字一个字往外迸地说话，再听听他们是怎样使用自己最喜欢的言语的。
　　写好剧本
　　如果已经有了剧本的提纲，你就可以开始写整个剧本了。剧本是完全以对话形式表现出来的书面文字，伴有一些舞台指示。比如说“简摔倒了”“霍雷肖退出舞台”“乔装打扮的史蒂芬妮揭开面纱，暴露出她竟是个男孩身”。
　　剧本中的对话和现实生活中的对话不一样。它不是让人们聊闲天或是交流编织的技巧，对话必须随着情节展开并且揭示人物性格。你是在用言语来讲故事。
　　下面是有关剧本对话的几个重要原则。
　　首先，说话的时候声音必须自然。
　　每个人物都应该有其与众不同的说话方式。你知道在现实生活中是什么样子的吗？有些人说话时爱用短句；有的人东拉西扯，漫无边际；有的人永远是词不达意；还有的人说这件事的时候，她却指的是另一件事。
　　在任何情况下都不要用方言，那会听起来像沃泽尔一家。还有，不要用太多的“你知道的，某种，某类，嗯，啊”之类的词，不要用太长的句子。这不是海德公园的演讲者之角，更不是议会大厦。只有莎士比亚才能写出长而复杂的对白。他是戏剧大师，他怎么写都行。
　　最后，你应该知道，如何把剧本编辑成文稿，这是非常容易的。可以找一个标准的剧本看一看，了解一下。
　　排练
　　你一旦准备好剧本，就把副本发给每个演员。这时你要有一种领导指挥属下的架势，让每个人学习自己的台词。不实际操作，就很难排练好。
　　应该指定一个人当导演；允许演员们各抒己见，