[杂集]享受不尽的生活方式-第17部分

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而且在它无处不在的美丽中蕴涵着淡泊的心境。红木家具蕴含历代人们所追求的家居品位生活的极致，它的经典与美，它为历史年代所留下的想象，多年来始终是品质生活不可替代的绝佳极品。　　
　　　　　　红木的清香，红木的厚重和灵动都完美诠释着古典情怀和现代理念。　　
　　　　　　当人们重新感受光辉再现的红木家具时，很难用言语来赞美其艺术的持久和独特的性质。纵观红木所演绎的历史与文化、品位的延续与提升，从某种社会意义上讲，乃是对21世纪“速食消费”文化方式的一种否定。　　
　　　　　　由于红木家具的木质纹路、雕刻花纹和颜色具有独特之处，要显示出这方面的优势，就要注意灯光、地面和墙壁的烘托作用。灯光柔和可凸显出木材的天然质感，浅色的墙壁能够烘托出红木家具的典雅韵味。大空间里摆设整套显得气派，四壁生辉；一般的家庭，只需要购买一两件即可，贵在点睛。从无数的明清绘画可以看到明代的室内陈设朴素简单，家具疏落有致，最见神采。例如时尚而精致的现代沙发，在客厅中显得富有时代气息。而成对的圈椅或官帽椅，同样也可以与西式沙发和平共处，不仅营造出东方特有的风采，而且也很具有实用功能；在会客厅内放置一款做工精致、图案精美的花台与茶几，会带来意想不到的效果；在餐厅中，四把没有扶手的中式靠背椅可以与餐厅配置，形成一个极具中国味的用餐区。而方形或者圆形的椅凳又因为移动方便，也可以兼作茶几；中式屏风美观而雅致，如果作为划分空间区域之用也别有风味。红木家具的美在于沉稳，它流畅的结构线条和材质本身的纹理色泽，无不散发出迷人的魅力。一如传统的中国文化所推崇的气质——内敛而高贵的风范流露于细节中，因此越来越受到人们的喜爱，走进了更多的家庭。　　
　　　　　　优质红木家具有长久的保存价值，而且越用越美观。与其他民间工艺品一样，红木家具留下了有关前辈日常生活状况的记录，成了历史文化信息的一种实物档案，非常值得玩味。在上海的红木家具玩家中，主要是画家、作家、收藏家及演艺圈内一些有眼光的人。陈逸飞曾是旅美画家，以画江南水乡周庄的双桥而出名。在上海苏州河畔陈逸飞的工作室里，可以发现由红木家具刻意营造出20世纪30年代的典雅与精致，特别是将一口旧板箱当作茶几，放在沙发当中，令人眼前一亮。披着从旧窗棂涌进的柔和阳光，古老得如同梦幻一般惹人遐想，一股浓郁的文化气息扑面而来。　　
　　　　　　如果有空逛逛红木家具商店，无疑将是一趟赏心悦目的旅行，既有助于了解红木家具的知识和行情，又有助于懂得红木家具的文化品位。那些做工精到、纹饰漂亮的翘头案、平头几、八仙桌、酒桌，应该是厅堂和餐厅里的好摆设；披着铜活件与包浆的老式大门衣柜，是储衣室放置唐装最适合的摆设；描金绘彩的蒙古橱、西藏柜、古琴桌，是书房最能引人注目的移情道具；那些做工繁复、雕刻精细、令人唱叹的月牙床、罗汉床、千工床之类，一旦拥有，在卧室里就可以实现千年恩爱梦，把柔情蜜意的爱情演绎到地老天荒。　　
　　　　　　当然，普通人不会想得那么多，只是关注到红木家具的行情与收藏意义。人们明白，如今品相好、做工精、年份久的红木家具是一年比一年难得碰见了。如果家里有了一件红木家具，就要爱护它、珍惜它。如果有能力投资一两件正宗的红木家具，对于子孙后代来说，无疑是一笔价值不菲的喜人财富。　　　　　　　　　　　　　
第五章　
红木：完美诠释古典情怀和现代理念（2）　
　　　　　　红木家具是中国文化的重要组成部分，其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格和东方特点。明清两代是中国古典家具的黄金时期，不仅千纹万华的漆饰家具发展到了前所未有的历史高度，而且产生了中国古典家具史上成熟显赫的明式家具和丰富卓越的清式家具。明清家具都以高级红木为主要用材，木材自身的高雅材质、天然纹理和光润色泽，使家具产生了一种崭新的意韵、品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家具的构造实现了科学与艺术的完美结合，从而在世界家具史上树起了一座光彩夺目的丰碑。　　
　　　　　　红木家具蕴涵着中华民族浓郁的历史和文化，品类丰富繁多，文化内涵源远流长。它集欣赏与实用于一体，质地与表色都是一种文化品位的象征。从宫廷专用的车、轿、桌、椅、案、屏、墩，到百姓人家使用的屏风、酒柜、陈列柜、立柜、多宝阁等已经形成了一个完整的中国家具制作大系。红木家具将老家具悠悠古韵和现代人崇尚现实的审美追求融会贯通、相得益彰，扮靓了现代人的家居生活。一般来说，明式家具的造型洗练大方、气韵生动、古朴清雅，体现了一种简约明快的风格，具有一种天然雕饰的艺术风格。清式家具则以其雕饰精美、雍容典雅成为红木家具中的佼佼者。如今的红木家具已经成为深受现代人喜爱的既实用又富含美学价值的家具艺术品，它的发展为古老的中国家具文化注入了旺盛的生命力。如今的大城市里，红木家具很被有文化品位的中外人士所看重，这使得红木家具业空前繁荣。因为他们喜欢这些式样富有民间情调、材质本身又体现自然界亲和性的红木家具。　　
　　　　　　玩味让人迷恋，收藏经典之作是件雅事。那些质地坚硬、稀奇珍贵的进口紫檀、黄花梨等制作的红木家具，被打磨得格外优雅脱俗，并具有很高的增值和收藏价值。再考究其曲线、花纹、雕工及造型，更是继承了那种贵族气的味道，特别是有种人文浸染的光辉，充分标榜了人的尊荣、品位与个性，犹如向人们讲述着一个个鲜活的故事。如果家里摆放这么一两件红木家具，空间也会因此而隽永。置身在肃静或明艳的空间里，自会沉静自在、思绪飘然。　　
　　　　　　红木家具通过其精美精湛的艺术魅力、独特的个性和灵秀的气韵，赢得了世人的喜爱和时光流逝的考验。由于对其品质高超的苛刻，而将人文魅力发挥到极致，因此落在其上的每一雕笔都注满了心血与才思。红木家具蕴涵了成熟与完美、高贵与经典。尽管时代在不断飞越，但它并没有因此而受到忽视，相反，其独特品位愈发至上，其历史与文化的辉映更加光彩照人。家具由于红木的点缀而拥有古典气质，显得内敛而厚实，其圆润的线条充满温柔的美感，虽不炫目，然而却静静地显示自己的光芒，蕴涵无限的能量，历久而弥新。　　
　　　　　　梦回中国红木家具，明清时期繁华如昨，人们无法忘却它的典雅与美丽。在艺术界和收藏界，人们更愿再继续造就它那经典、耀眼的传奇，赋予其新时代的生命力，不断将这永久的精华延续传承、重新展现。时间不断流逝，但这份遗产并没有因历史久远而变得陈腐，它将历史与现实遥遥相系，成为现代艺术不变的标准和典范。　　
　　　　　　中国明清红木家具同中国古代其他艺术品一样，其历史文化艺术底蕴以及典雅的实用功能，令人回味不尽。明代人在衣食住行方面下了大功夫，明式家具也达到了登峰造极的地步，用今天的美学观点去审视它，仍然可以说无懈可击。　　
　　　　　　明代江南的富商、地主、官宦喜欢以资助艺术创作、收购艺术品甚至宴请、供养等方式结交艺术家。为此，他们自觉改善自我形象，不惜金钱来营造带有书卷气的典雅环境。同时，文人也将自己的文才巧思奉献出来。明代家具以其空灵优雅的造型、古朴精致的纹饰体现出中国古代传统文人文化所特有的追求自然、飘逸、含蓄、内向的意蕴，散发出浓郁的文人趣味和书卷气息，成为中华民族物质文明史中一颗无比灿烂的艺术明珠。　　
　　　　　　明式家具选用优质硬木，如黄花梨、紫檀、鸡翅木等为主要用材，就是因为这些木材坚硬细密、色泽华丽、纹理优美。黄花梨与紫檀均被视为世界上最高贵的家具用材。黄花梨呈琥珀色调，木质纹理稠密光滑，晶莹明亮，且又能散发出微微的香气。黄花梨木家具以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。由于明末清初黄花梨木的缺乏，后多改用紫檀木加工制作。紫檀木质地最坚实细密，每立方尺重35千克，入水下沉，耐久力强，色殷红或棕紫，无疤痕，并有晶莹闪烁的光泽和良好的纹理。紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过8寸，材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。紫檀木中最昂贵的为金星紫檀，因其针孔密度大、比重大、材质坚硬而成为上乘用材，古时就有“一两檀一两金”之说。　　
　　　　　　明式家具风格质朴而不俗，具有独特的美学个性和实用价值。在装饰工艺上，明式家具一方面充分利用优质木材的天然纹理体现人们追求自然的心理，展现出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”般的艺术风格。另一方面辅以适度的雕镂和镶嵌，部位多集中在家具的牙板、背板的端部，纹样线条优美，刀法圆润成熟，浑然无痕。明式家具非常注重线条的表现和造型的魅力，加之亮丽好看、实用性强、保值性强，因此明式家具成为收藏家追逐的宠物。　　
　　　　　　清式家具是指出现于清康熙年间，盛行于乾隆时期的具有典型清式工艺美术风格的家具，是中国古代家具历史发展和满汉文化结合的产物。清式家具和明式家具在造型艺术上的风格截然不同。清式家具的特点首先表现在用材厚重上，其家具体型、尺寸较明代宽大；其次是清式家具装饰华丽，突出运用了镶嵌、雕刻及彩绘等表现手法，给人一种威严、稳重、豪华的感觉，与明式家具的朴素、轻巧、优美形成鲜明对比。清代家具以紫檀、红木为主，配以各种装饰手段和多种制作形式，形成了独具特色的清式家具。清式家具的制造地点主要是北京、苏州和广州，分别被称为“京作”、“苏作”和“广作”。“京作”多为宫廷打造的式样，历代能工巧匠精选上等的红木制作，使每件家具都是精美坚实的艺术品；“广作”以雍容华贵、造型厚重为特色；“苏作”则以雕刻人物造型为重点。　　
　　　　　　清式家具造型品种丰富繁多，式样变化多端，结构奇巧，匠心独运，妙趣横生。在用料选材上其推崇色泽深沉、质地精密、纹理细腻的珍贵硬木，特别是清中期以前的宫廷家具选料更为考究，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成。选料要求无栗皮，色泽均匀，稍不中意宁可弃之而绝不将就。整体用料壮硕厚重、做工精细。宫廷家具造型的气质、雕饰的浩繁精丽，形体的庞大和作风的大富大贵与清代宫廷统治者的权势和欲望相得益彰。清式家具装饰手法精湛，采用最多的是雕饰和镶嵌。常见于紫檀和红木家具上的浮雕纹饰，从图案到手法都与同期的牙雕、竹雕、漆雕等多种工艺手法相似。刀工细腻入微，纹饰繁复精密，整体富丽堂皇。另外，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺和嵌百宝等多种形式，比明式家具应用的手法更灵活、更多变。由于西方文化艺术的传入，清式家具中采用西洋装饰图案和手法者占有相当的比例，尤以“广作”家具更为明显。所以，在中国工艺美术史上，清式家具是中西文化艺术融合的产物。　　　　　　　　　　　　　
第五章　
红木：完美诠释古典情怀和现代理念（3）　
　　　　　　如果与欧洲富丽堂皇、贵气逼人的古典家具相比，不难发现，无论明式、清式的红木家具都仍旧显现着内敛的气质，这或许正是来源于中国人自古含蓄、中庸的处世哲学，如花梨一般质朴，酸枝一般雍容，紫檀一般深邃。更何况，在中国的文化传统里，一个家庭的书卷气常常比富贵气更能使人由衷地欣赏。　　
　　　　　　A　收藏红木热潮　　
　　　　　　20世纪80年代王世襄先生的《明式家具珍赏》一书出版，在港台地区发行了数千册，导致港台收藏家涌入大陆搜觅明清家具。当时大陆根本没有红木家具市场，大陆的古玩商们也不清楚红木家具在国际家具市场上的价格。港台收藏家开出的价码，极大地激发了大陆家具商的热情。他们深入到江浙晋冀陕等省的城乡，到每一间旧宅老户内搜寻，以极低的价格搬走黄花梨、红木、乌木、鸡翅木等明清家具。当古玩商像篦头发似的从南向北篦了一遍后，明清家具的价格暴涨了近10倍。　　
　　　　　　在古典家具外流的高潮中，国内的收藏家也开始了红木家具的收藏。首先吸引国人的是迅速上升的价格，它上升的速度，接近和超过了书画