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中国秦腔史-第15部分
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由于秦腔是陕西的第一大剧种，秦腔团遂当之无愧地成为陕西文化艺术建设重要的生力军。不遗余力地推动秦腔发展，是秦腔团责无旁贷的使命。多年来，秦腔团一直致力于秦腔音乐的改革创新，取得了令人瞩目的成绩，并得到了社会各界的肯定。秦腔团所创演剧目中的音乐唱腔，阳刚壮美，写意抒情。既有慷慨激昂、粗犷豪放的气魄，又有轻松明快、缠绵悱恻的特点，具有新颖、独特的艺术风格和魅力，令观众津津乐道，百听不厌。其中许多唱段已成经典，被戏迷群众广为传唱。
在陕西地方戏曲事业的发展之路上，秦腔团留下了深深的印痕，创造了难以磨灭的业绩。在多元文化纷纷攘攘、戏曲显现低迷的今天，如何持续往日的辉煌，保持秦腔旺盛的生命力，是秦腔团的管理者们殚精竭虑思考的课题。新一任的秦腔团领导班子决心在院部、院党委的正确领导下，以业务建设为中心，遵循〃研究、改革、实验、创新〃的方针，努力繁荣创作和演出，壮建戏曲人才队伍，培植戏曲观众，逐步扩大和占领文化市场，为满足人民群众日益增长的文化需求，做出自己应有的贡献。
青年实验团是陕西省戏曲研究院下设的一个演出团，成立于1987年。它是以1980年入院、1987年毕业的院演员训练班学员为主体，并吸纳了部分省艺校优秀毕业生及外省市优秀青年演员组建的年轻集体。历任团长为：杨满元、陈彦、周福田；现任领导班子为：团长郝卫；党支部书记李小锋；副团长李娟、赵丹红、侯东；艺术指导孙存蝶、徐小强、任小蕾、王化武。
从诞生之日起，青年实验团就以“精品创作、研究改革、创新实验和示范演出”为工作指导思想，承担起演出秦腔、眉户、碗碗腔、关中道情等陕西地方戏曲的重任。经过二十年披沙拣金的磨合和历练，形成了磅礴大气、规范严谨、细腻雅致的舞台艺术风格，保留下了《西湖遗恨》、《杨七娘》、《周仁回府》、《屠夫状元》、《留下真情》、《迟开的玫瑰》、《西部风景》、《王宝钏》、《雀台歌女》、《赵氏孤儿》《赵五娘》、卷席筒》等2 0多部大型剧目及《鬼怨·杀生》、《打柴劝弟》、《隔门贤》、《杀嫂》、《桃园借水》、《打镇台》、《借扇》、《拾黄金》、《白逼宫》等3 0余出精品折子戏，在全国范围内具有一定的影响，受到西北地区群众的广泛欢迎。
青年实验团现有成员89人，平均年龄35岁，正当演艺事业的最好年华。艺术阵容强大且整齐，许多艺术人才在观众中享有盛誉。曾任团长的国家一级编剧陈彦现已走上陕西省文联副主席、省剧协主席、省戏曲研究院院长的领导岗位；长期担任青年团副团长的中国戏剧“梅花奖”、“文华奖”、上海“白玉兰主角奖”获得者李梅现已成长为院艺术总监；另有5位演员被省上有关部门授予“青年表演艺术家”称号。现有国家一级演职人员6名：李娟（中国戏剧梅花奖得主，秦腔“四大名旦”之一、被誉为“西北第一靠”）、李小锋（中国戏剧梅花奖得主、被誉为“三秦俊小生”）、孙存蝶（中国戏剧“梅花奖”得主、被誉为“丑角慧星”）、任小蕾（中国戏曲红梅大赛“红梅大奖”获得者）、徐小强（国家一级导演）、丁良生；国家二级演职人员有：演员张蓓、陈魁、冯艳丽、郝卫、穆小鹏、曹普超、张波、刘照亮、王小平、王化武、官小良；作曲谭建春；演奏员罗新昌、邓增琦、张宗让、王化莉、姚泓、毋兰；舞美技师王群海、张兆瑞。此外，还有被评为秦腔“四小名旦”之首的优秀青年演员李君梅等一批深受观众喜爱的演职人员。
作为陕西戏曲的生力军，青年实验团一直朝气蓬勃地活跃在三秦大地上。他们二十年如一日，坚持送戏下基层，为西北地区的农村、厂矿、学校、部队演出了大量符合群众精神需求的优秀剧目。所到之处，备受欢迎，在人民群众中树立了良好的口碑，培育了地方戏曲的演出市场，壮大了戏迷群体。
由于青年实验团具有高超的艺术水准，曾多次代表陕西赴北京、上海、浙江、江苏、辽宁、贵州等省（市）巡回演出，每每乘兴而去，载誉而归。并作为中华文化的代表，屡次出访德国、法国、卢森堡、比利时、荷兰、芬兰、伊朗、日本以及香港和台湾等地区，赢得了观众的普遍赞誉和好评。1995年青年实验团应邀赴荷兰参加荷兰国家大剧院建院十周年纪念活动，演出《西湖遗恨》，其精彩的音乐唱腔、高超的吹火技巧和优美的舞台造型，征服了异国观众和各国的艺术家，被誉为“东方的爱神维娜斯”。1999年该团《杨七娘》剧组参加在德国举行的国际艺术节时，被组织者和新闻媒体誉为“东方艺术的一颗璀灿明珠”，演员表演的“靠旗”、“出手”绝技和精彩的武打场面引起了观众长久而热烈的掌声。
在中国第一、二、三、六届艺术节、中国第六届戏剧节、首届、第二届中国秦腔艺术节、西北五省区秦腔艺术节和全国许多大型调演活动中，青年实验团荣获多项大奖及单项奖。1999年元月首演的大型眉户现代戏《迟开的玫瑰》以思想性、艺术性、观赏性俱佳的优良品质荣获中国艺术节大奖、文化部第九届文华大奖、中宣部第七届“五个一工程”奖、第六届中国戏剧节“曹禺戏剧奖优秀剧目奖”、 第八届“中国人口文化进步奖”金奖等多项国家级大奖，至今演出已达400余场。参加了由陕西、浙江、上海、江苏四省（市）政府主办的 “西部文化东部行”活动，在杭州、上海、南京巡回演出；1999年9月和2006 年7月，两次被文化部、中宣部选调进京参加庆祝建国50周年优秀剧（节）目献礼演出 和“庆祝中国人民解放军成立85周年现代戏展演”；并被山西、陕西、江苏、青海、宁夏等省的多个剧种、多家剧团移植排演，共计演出1000余场。《迟开的玫瑰》已成为陕西名副其实的文化名片，为全国观众所瞩目。2006年 11月，《迟开的玫瑰》荣膺“2005…2006年度国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目榜首，为陕西由文化大省向文化强省的跨越写下了浓墨重彩的历史篇章。 2007年2月7日，在中宣部召开的“2006全国优秀文艺作品座谈会”上，十一部影、视、剧优秀剧目受到表彰，《迟》剧是入选的唯一一部戏曲作品；2007 年2月10日 ，**陕西省委、陕西省人民政府在西安人民剧院隆重举行《迟》剧荣获国家舞台艺术精品剧目表彰大会，并奖励剧组100万元人民币。
从成立至今，青年实验团坚持致力于地方戏曲的传承和创新，力求不断推出高质量的戏剧作品，奉献给社会。他们一心一意搞事业，全力以赴求发展，为中国的戏曲事业以及陕西戏曲的振兴，做出了不可磨灭的贡献。在以优秀的艺术作品、精湛的表演技巧和严谨的舞台作风，创造着一个又一个优异成果的同时，青年实验团也赢得了国内外观众的青睐和爱戴，得到了党和各级政府的高度肯定。
第七节 秦腔在新形势下的发展展望
一 新时期秦腔存在的问题
剧本创作的利用率不高，剧本质量不佳。每年新创作的秦腔剧本约有50部，可搬上舞台的很少，而得以在舞台演出的作品往往是在艺术节、调演、汇演等活动中获奖后，就很少再次演出，似乎得奖成了戏剧演出的终极目标，从而造成了年年有新戏，年年无戏看的怪象。 其实这一现象并不是什么棘手的难题，毕竟秦腔是我国屈指可数的大剧种之一，历史悠久，底蕴深厚，传统剧目有10000之多，流传至今的也有3000多部，编剧人员应充分利用这笔宝贵的财富和艺术资源，利用新视角、新手段赋予其新生命，编创出好作品。
秦腔的音乐也存在一定的问题，一些演员所演唱的秦腔，像秦腔又不像秦腔，似歌剧又不似歌剧，是歌曲又不是歌曲，被观众戏称为“四不象”、“秦“”。戏曲音“的唱腔程式具有很强的稳定性，其可变性必须要建立在传统性与继承性的基础上，根植在秦腔固有的肥田沃土中，从西北地方音乐中汲取营养，从旋律、节奏、润腔上下功夫，千万不要将不同属性的音乐进行简单的堆砌与套用。
奢华的舞台美术是戏曲现代化过程出现的新现象，这种倾向在秦腔剧团也有所反映。大制作与豪华布景今年来已经遭到很多戏曲理论家的怀疑，且不说这种舞台美术是不是真的可以提高戏曲的艺术水平，至少这种做法给剧团带来了沉重的负担。尤其是近年来，剧团无论贫富，新上一本（折）戏，都要在舞美上大做文章，现代声光电技术的运用多到泛滥的程度，布景、道具横铺杂陈。其实中国戏曲从本质上是一种写意性很强的艺术，它往往需要依靠演出的身段功法去表现复杂的场景，而过于豪华的布景道具只能压缩演员的表演空间，这不利于戏曲朝着符合其自身审美规定性的方向发展。曾经就出现过一个导演在一出雪天的戏中使用了大量人工雪，可是演员却不乐意了，他说“天上飘着雪，再“上灯光和音乐效果，舞台上还要我做什么。”可以说，这一语道破了戏曲表演的天机，正“梅兰芳所说，人们进剧院看戏，看重的是演员的表演，是演员的功法与技艺，而不是冷
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